Alfarería popular de Chalupki
Chalupki es un pequeño pueblo ubicado en la región de Swietokrzyskie.
El pueblo es famoso no solo en Polonia sino también en toda Europa por su tradicional cerámica.
Los inicios de la cerámica en Chalupki se remontan al siglo XVI. En el año 1.935 había 69 talleres de cerámica, pero 40 años después, solo 40 talleres.
Las habilidades y la tradición de la cerámica se transmiten de generación en generación. Por lo general, familias enteras se dedicaban a esta artesanía extremadamente rara.
Artesanía sostenible con telares centenarios de la Alpujarra granadina
Ana Martínez llegó a la Alpujarra de Granada para participar en un taller de telares, pero se quedó allí en Bubión.
27 años después tiene su propio taller textil, Hilacar.
Usando dos telares, que tienen más de 200 años, ella hace sus "jarapas", un tipo de tela. Sus productos cuentan con la marca del Parque Natural de Andalucía y la Carta Europea del Turismo Sostenible.
Además de los clientes españoles, gracias a su tienda en línea, sus "jarapas" llegan a muchas ciudades europeas.
Blusa rumana (ia) técnica de costura artesanal
La blusa folclórica rumana es parte del traje tradicional rumano de la antigüedad y sus raíces se originan en el puerto de los Tracios y Geto-Dacios.
Ia es un componente del traje folklórico rumano, que varía de una región a otra, según el patrón de bordado, los colores y los adornos utilizados, lentejuelas o cuentas.
En el primer video se muestra cómo hacer la famosa blusa tradicional rumana (ia). La blusa puede ser de lino, cáñamo, lana o algodón.
Las mangas, el pecho y el cuello son las más decoradas con bordados.
La elaboración de la ia, requiere muchos conocimientos técnicos: cómo hacer el corte, los puntos utilizados en la ornamentación y cómo hacerlos,o los materiales necesarios.
Los materiales utilizados son: tela de algodón blanca, hilos de colores y blancos, tijeras para cortar, agujas de coser, metro de sastrería, mesa de corte.
Cardado manual y peinado de lana de oveja
Carpintería artística estilo Zakopane
Los orígenes del estilo Zakopane se remontan a finales del siglo XIX, cuando el Movimiento de Artes y Oficios estaba en plena floración.
Fue creado por Stanislaw Witkiewicz, quien se estableció en Zakopane en 1890 por razones de salud.
La primera escuela de tallado en madera había funcionado en esta ciudad desde 1876, en la que se formaron artesanos profesionales.
Los primeros intentos de usar el adorno Podhale en artesanía artística implicaron tallar adornos en muebles de madera: sillas, camas y biombos
En Zakopane, el movimiento de arquitectura regional y su primo, el arte regional aplicado, se siguen mantenido vivos en nuestros días.
El video muestra el proceso de creación de cofres de estilo Zakopane.
Cubiertos para el hogar
Para varios artículos para el hogar, como jarrones y contenedores, se utilizó un método especial de herrería de plata en varias áreas de Chipre. La decoración tradicional es una delicada artesanía que tuerce el fino alambre de plata en una hermosa decoración hecha a mano para la mayoría de los artículos del hogar.
Los artículos se usaron en ocasiones especiales y estaban simbolizando el estado y la riqueza de los propietarios.
Cuchillo de pastor de metal
Dibujo en el zapato
-El zapatero se usaba para hacer zapatos en el pasado, los zapatos eran hechos a medida y muchos de ellos no eran útiles después de un tiempo, así que como producto secundario se usaban para la decoración. Habitualmente pintadas y con mucha creatividad se transformaron en nuevas artesanías, obras de arte. Uno de esos árboles de zapatos fue utilizado como regalo para todos los invitados oficiales del director artístico de la Capital Europea de la Cultura 2017 en Pafos.
- El renacimiento de los viejos zapateros con material moderno y más fácil de usar está presente en la zona de Paphos.
El sonido del telar
El sonido de su telar árabe llena el aire del taller de Isabel Soler, una de las pocas tejedoras que quedan en Níjar, una ciudad en la provincia de Almería.
Ella proviene de una familia de tejedores y asegura que el sonido de los telares la cautivó.
Ella teje mantas y alfombras que han llegado a hogares en los Estados Unidos o Alemania.
Ella se encarga de teñir la lana que usa con las plantas que cosecha.
Elaboración de queso tradicional rumano - urda
Muchos corrales de ovejas en Rumania continúan produciendo queso de manera tradicional.
El queso se hace por la mañana, después del ordeño de la mañana. El ordeño termina a las 6.30 a.m. La leche se cuela para eliminar las impurezas.
La fabricación tradicional de queso comienza encediendo un fuego para calentar la leche de la tarde y luego mezclarla con la leche de la mañana, luego se agregan tres o cuatro cucharadas de cuajo y se deja que las enzimas hagan el trabajo.
Después de que las cuajadas se separan del suero, el queso se transfiere a un escurridor de queso (hârzob) antes de colgarlo para drenarlo en un colador de queso durante 2 días.
Después de 2 días, se coloca en un soporte de queso, donde descansa un día más. Obtiene un bonito color amarillo cuando se seca.
Estatuas de piedra
En el video podemos ver cómo uno de los pocos artesanos de piedra que aún existen, Ion Moaca, de Pietroasele, Condado de Buzau, maneja hábilmente el cincel y el martillo para crear estatuas de piedra únicas.
El maestro de la piedra tiene un verdadero museo de estatuas al aire libre, lo llama "La Edad de Piedra".
Esculpió la piedra dándole todo tipo de formas, como animales, pájaros, personas, y cada estatua tiene una historia que solo el maestro de piedra vio en el bloque de piedra.
El artesano considera la talla de piedra como un regalo recibido de Dios y sus predecesores. Le gusta trabajar con herramientas tradicionales como un cincel y un martillo, al igual que sus predecesores.
El oficio fue heredado de su padre y acabará con él porque no tiene aprendices que sigan sus pasos.
Fabricación de "Teste di Moro" en cerámica de Caltagirone
El video muestra las diferentes etapas de producción del famoso y precioso "Teste di Moro", una pieza típica de la artesanía siciliana.
El proceso consiste en diferentes pasos: el primer paso consiste en dar forma a la creación y esto sucede a través de dos pasos importantes: torneado y modelado. El segundo paso es el secado: cada pieza después de tomar forma se deja expulsar todo el agua contenida en la arcilla y cuando está completamente seca pasa a la primera cocción en el horno durante aproximadamente 13 horas. Después de la primera cocción, todas las piezas se pintan y retocan tomando un color blanco.
Una vez terminada la pintura, las piezas están listas para pasar a manos de los decoradores, quienes darán color y estilo a la creación.
El último paso es la segunda cocción en el horno y es la fase más importante donde todo adquiere brillo, mejorando así los colores y las formas.
Fabricación de cuchillos y forja de hierro
Todas las partes del cuchillo están hechas a mano: la hoja está forjada a partir de una pieza de una vieja rueda de carreta, el acero tiene un tratamiento térmico diferencial y el resultado final está grabado en ácido clorhídrico para revelar el hermoso patrón de sílice en el acero; El mango está tallado en forma de una rama de árbol.
Fabricación tradicional de techos de tejas
Esta artesanía se remonta a principios del siglo XIX y ha pasado de generación a generación.
El tronco se pela y se corta en secciones más pequeñas, luego se divide a lo largo del grano. La división a lo largo del grano es importante porque permite que el agua de lluvia se escurra fácilmente.
El resultado es una pieza delgada de madera oblonga, de 60 cm y anchos aleatorios, aproximadamente 10-15 cm.
La forma oblonga es un corte clásico arcaico, pero también se pueden encontrar otras formas.
Luego, la madera se divide en dos y se trata con fuelóleo pesado para evitar el ataque de las lombrices de madera y luego se deja secar al aire libre durante 2-3 meses.
Luego, las tejas se instalan en filas superpuestas en todo el techo.
Herradura - Técnica tradicional de fusión de metales
El video muestra cómo se hace una herradura y cómo se coloca en la pezuña del caballo.
Primero, el herrero toma un pedazo de hierro y lo pone al fuego. Está esperando que la temperatura llegue a 1200 grados, para poder trabajar El pedazo de hierro se retira del fuego y el herrero comienza a golpearlo. Lo pone dentro del fuego una vez más y golpea el metal nuevamente y lo dobla hasta que toma la forma de una herradura.Después de eso, hace agujeros para los clavos.
El herrero vuelve a poner el metal en el fuego, para hacer los 2 extremos, que están enroscados. Lo dobla un poco y la herradura está hecha. Ahora necesita darle forma según la pezuña del caballo.
La herradura no puede ser más grande o más pequeña que la pezuña del caballo.
Hilado de lana a mano en una rueca con husillo de caída
Los famosos textiles tradicionales rumanos son conocidos por ser el resultado de un trabajo duro y algunas habilidades artesanales muy especiales.
En las aldeas rumanas, las mujeres fueron entrenadas en las artes tradicionales de la fibra (tejido, lana, cáñamo, algodón, lino) desde una edad temprana.
Hoy en día, los pocos guardianes de las antiguas costumbres y tradiciones son las viejas personas del campo.
Un maestro artesanal tradicional nos muestra los métodos de trabajo del pasado.
Primero, la lana debe pasar por una serie de procesos preparatorios, limpieza, peinado, cardado a mano o con una máquina de cardado de lana. Luego, la lana se envuelve y ata en la rueca y está lista para hilar.
Imaginación esculpida en piedra
El escultor Diego Cano, nacido en el pueblo almeriense de Olula del Río, recibió la Carta de Maestro Artesano del Gobierno Andaluz 2013.
Al comienzo de su carrera artística se dedicó a la pintura. Lo hizo hasta 1985, cuando, por casualidad, conoció al escultor anglo-ruso Alexander Sokolov. Este llegó a Macael y se convirtió en el maestro de Diego. Desde entonces, Diego no ha dejado de esculpir, revelando la identidad de la piedra con su cincel.
Al principio, esculpió figuras humanas, pero luego se interesó en el surrealismo. Sus obras, inspiradas en temas cotidianos como el diálogo o la amistad, se han exhibido en toda España.
Joyas de ámbar
https://www.youtube.com/watch?v=7KkAgYccHY0
Juan Moral, un escultor que crea espacios llenos de calidez y vida
El escultor Juan Moral nació en Torredelcampo, Jaén, y ha expuesto sus obras en Italia, Nueva York y Pekín. Tiene 76 años pero todavía está activo.
Este artista inquieto eligió la piedra como el material ideal para acompañarlo en su viaje hacia la abstracción.
Su padre era el pintor naïf Manuel Moral y sus obras se pueden encontrar en espacios públicos de toda España. Imparte talleres de creación en su fundación en Jaén.
Lavoretti di sparto e scirpo romano
Los collares de cuentas de vidrio Lemko - Krywulki
Luz de techo de Maison Losseau
"Manchado de color", puede indicar vidrios teñidos, pintados o esmaltados, o vidrios teñidos con verdaderos "vidrios de color". Se puede encontrar en ventanas, puertas, techos, lunetas, bombillas, lámparas y otros elementos de vidrio de edificios históricos. Debido a su naturaleza, un vitral es una creación artística única e irremplazable y debe ser tratado con respeto. El concepto de conservación y renovación exige que se haga todo lo posible por conservar el mayor número posible de elementos originales. Además, debe tenerse en cuenta que las alteraciones de la obra original son mínimas. El objetivo de la reestructuración es devolver al objeto su aspecto original y preservar su longevidad. El vídeo muestra a un artesano durante la renovación del antiguo tragaluz de la Maison Losseau en Bélgica
Macetas creativas
Este video instructivo muestra cómo hacer a mano macetas con estilo a partir de cementos según un diseño antiguo.
Forma simple de hacer macetas a mano en casa.
Maestro ceramista
El maestro ceramista Damián Ponce nació en 1951. Es propietario de un taller ubicado en el pueblo cordobés de Castro del Río desde 1975.
Cuando tenía 19 años, decidió convertir su pasión en su profesión y comenzó a estudiar cerámica.
Formó parte de la Federación Andaluza de Artesanos, donde transmitió un nuevo concepto de artesanía con humildad.
En 2014 fue galardonado con la Carta de Maestro Artesano del Gobierno Andaluz por su carrera como artesano.
En su taller, fabrica piezas de cerámica únicas, de las cuales las más populares son sus réplicas de "Las Meninas"
Máscaras venecianas
Mocasines tradicionales de montañés - KIERPCE
Los zapatos tradicionales de los montañeses llamados "kierpce" hechos de cuero. Estos zapatos han sido hechos de cuero genuino y duro desde principios de la Edad Media, gracias a lo cual son duraderos.
Los montañeses de Podhale usaron cuero del ganado para hacer estos mocasines.
Kierpce se usaba comúnmente hasta el siglo XX en los Cárpatos y los Balcanes.
Piel de Ubrique
Juan Luis Casillas, artesano de Ubrique (Cádiz), fue el primer trabajador del cuero en recibir la Carta de Maestro Artesano del Gobierno Andaluz en 2012.
Ha trabajado en su taller durante décadas. Comenzó a trabajar en este oficio cuando tenía 14 años y comenzó su propio negocio a los 21 años.
Para Juan Luis Casillas, trabajar con el cuero es mucho más que un trabajo: representa la idiosincrasia, la cultura y la historia del pueblo donde nació.
Por eso, más allá de los aspectos económicos, intenta enseñar los secretos de este comercio a las próximas generaciones, para que no desaparezca.
Los diseños de Casillas Piel son muy valorados fuera de España, donde venden el 90% de su producción.
Productos de esparto de la Alpujarra Laujar
Muestra de diferentes productos de esparto, cestas, alpargatas ... hechas con hojas de esparto, utilizando la técnica de entrelazado. Productos de esparto de la Alpujarra, Laujar.
Técnica de tejido de cestas de avellano
El separar tiras de avellana de una barra, luego convertirlas en cintas y tejerlas en cestas de marco tradicionales casi se ha perdido.
Un arte antiguo que solo unas pocas personas conocen, y aún menos saben cómo hacerlo.
El artesano dedica todo un día a recolectar varillas y ramas de avellano y hacer las tiras, un proceso que comienza con poner una muesca en la rama con un cuchillo y hacer tiras mientras dobla la rama para ayudar a dividirla más fácilmente.
Las varillas se pueden doblar con la ayuda de las rodillas, pero las ramas grandes son más difíciles de doblar.
Él artesano mete la rama entre el tronco y la curva.
Justo después de quitar la corteza, las tiras de madera se arreglan con una cuchilla para alisar la superficie.
Después de hacer las cintas de avellano, finalmente comienza a tejer una canasta de cintas.
Le lleva dos días adicionales completar la canasta. Comienza con la construcción de una base cuadrada en tejido liso con estacas de base muy largas.
Cuando se completa el fondo tejido, los lados se forman al continuar tejiendo tiras estrechas alrededor de las estacas de base largas, que ahora se convirtieron en las estacas laterales, la urdimbre de las paredes laterales.
Traje tradicional de los montañeses de Beskid Zywiecki
Las imágenes y la descripción se refieren al traje tradicional de montañés de Zywiec.
Fue usado por los habitantes de Beskid Wysoki, Beskid Maly y en los valles Skawa y Sola.
Los trajes tradicionales ya no se usaban a fines del siglo XIX; especialmente en el caso de la ropa de hombre. Las mujeres usaron ropa tradicional durante más tiempo.
Un maestro de metales preciosos que reproduce joyas visigodas
Heredó el oficio de su padre, un prestigioso orfebre de Sevilla, Andalucía, que abrió su taller durante los años cuarenta.
Sus recuerdos de la infancia están estrechamente vinculados al trabajo con metales nobles.
Hoy, Juan José Marmolejo es uno de los orfebres más importantes de España. Las esculturas de la Semana Santa española están embellecidas por sus obras.
Desde hace algún tiempo, también se ha especializado en trabajos de artesanía arqueológica. Su obra más notable es la reproducción de las coronas de los Reyes Visigodos.
Utensilios de madera tallada
Existen diferentes técnicas de tallado en madera. De hecho, el tallado en madera es una de las primeras técnicas que se han utilizado para hacer trabajos de gran tamaño.
Actualmente, estas técnicas se conocen como ornamentación y se aplican tanto a figuras como a objetos. Una muestra de utensilios de madera tallada, de Cortelazor, Huelva
klejnoty i kucie miedzi
Ľanové spracovanie
Desen Hergé, Tintin
Escoba de paja de maiz
Con el tiempo, algunas aldeas rumanas adquirieron experiencia en la fabricación de escobas tradicionales, un conocimiento transmitido de generación en generación y que aún se conserva entre las comunidades de artesanos cualificados.
La fabricación tradicional de escobas aún prospera en las aldeas rumanas, donde todos los lugareños practican el arte de la escoba. Es la segunda fuente de ingresos del pueblo después de la agricultura.
La fabricación de escobas comienza con el cultivo de una planta especial: la escoba (Sorghum bicolor). Se cultiva como un cultivo de jardín y se cosecha para la larga panícula fibrosa.
Después de sacar las semillas de las cabezas, se agrupan las borlas en preparación para el atado. Los tallos más cortos se usan para las capas interiores y los tallos más largos para las capas exteriores para darle un buen aspecto.
Luego viene atar la escoba, una operación que requiere mucha fuerza aplicada a la escoba. Se tiñe en cuatro o cinco lugares y se hace el mango de la escoba.
Pulsera de cobre hecha a mano
Tulnic hecho a mano - Técnica de talla
El Tulnic es un instrumento musical con forma tubular, abierto en ambos extremos, el músico sopla desde el extremo más estrecho.
El instrumento musical mide entre 1,5 y 3 m.
El tulnic es un instrumento musical arcaico utilizado en las montañas Apuseni para llamadas a la batalla, señalaba incendios o simplemente se tocaba para para animar.
Los años pasaron, la historia cambió y el tulnic, al igual que muchos otros objetos en el medio rural, ha perdido su funcionalidad.
Hoy, son muy pocos aquellos que aún pueden transmitir el secreto de hacer tulnics a las generaciones futuras. Los que saben cómo hacerlos "cantar" también son muy pocos y generalmente son mujeres.
La madera de la que está hecho el instrumento se llama "fulgeris", una especie de abeto que se cultiva en las montañas con una estructura de fibra que permite un modelado fácil.
El primer paso para hacer el tulnik consiste en limpiar y cortar longitudinalmente de diámetros grandes a pequeños, en forma de prisma, luego secar a temperatura ambiente, lejos del sol.
Además, la madera se lleva a la forma externa del tulán que vemos, con la ayuda de una herramienta de hierro, y la última parte del proceso es aquella en la que se usan los bastones de enebro para atar el tulín y luego se puede decorar .
" Προϊόντα Esparto από την Alpujarra Laujar"
"Artesonado - Mudejar Rzeźba i szafka"
"Brugia, Belgia - Sztuka robienia koronek"
"Drewniane „koncovka” (produkcjadętego ludowego instrumentu muzycznego)"
"Dantelă croșetată Koniakow"
"Forjarea manuală a potcoavei de cal în stil belgian"
"Haftowanie ubrań"
"Haft w kolorze złotym"
"Mestesugul realizarii tiarei - Tiara Florală Regală spaniolă"
"Meșteșugirea lemnului fin pentru a-i descoperi sufletul muzical"
"Meșteșuguri damascene"
"Marmura belgiana neagra, neteda și strălucitoare realizată de sculptorul Emanuele Rubini"
"Produkcja skrzypiec ""il cremonese"" przez Stefano Marzi"
"Produkcja ""Fujary"" "
"Projekt renowacji: antyczna ławka ogrodowa"
"Prútená technika tkania - prútené koše"
"Realizarea ""Fujara"" "
"Rzeźbienie szlachetnego drewna, aby odkryć jego muzyczną duszę"
"Rzeźbienie w drewnie"
"Ręcznie robiony ""Tulnik"", technika rzeźbienia"
"Sculptarea și confecționare dulapurilor Artesonado - Mudejar "
"Techniki zbioru i rozdrabniania cukrowej - Motril
"Torby z dywanów"
"Tradiție și inovație unite în ceramica modelată de Mediterana"
"Tradiția covorului sardinian în atelierul de îmbrăcăminte al prof. Cannas di Addis"
"Tapiţeria WEB : Maria Almanza țese o piesa de tapiterie"
"Un maestru al metalelor prețioase care reproduc bijuteriile vizigote"
"Výroba drevenej ""koncovky"" (folklórny dychový hudobný nástroj) "
"Wytwarzanie kapelusza Cordovana"
Șaua și hamul
Albarcas cantabrian
Anillo de plata hecho a mano
En Rumania, este oficio de fabricación de joyas de plata, oro o cobre data de cientos de años. Hoy solo unos pocos artesanos están haciendo este arte.
En el video, un platero gitano muestra cómo derretir plata y cómo hacer un anillo con una pequeña bola de plata.
Primero, cortó un trozo de moneda, lo puso en un trozo de chorcool de madera y agregó un poco de bórax, para ayudarlo a derretirse. El siguiente paso es derretir el metal usando una botella (llena de aceite para lámpara) y una tubería larga, hasta que la temperatura suba de 700 a 1200 grados. Laminó una bola de plata fundida y la convirtió en un anillo.
Las herramientas utilizadas son un martillo y un yunque.
En el siguiente paso, el platero usa un martillo más pequeño, para los toques finales. Para este anillo, el maestro utiliza diferentes tipos de elementos y una pieza de fieltro para pulir el anillo y limpiarlo.
Al final, el artesano decora el anillo y lo pule con una lima muy fina.
Argintar califal
Artesonado – Mudéjar rezbárstvo a tesárstvo
Artist ce sculptează o piesă de artă de 80 de kilograme dintr-o marmură de 1200 de kilograme
Artista esculpe una pieza de arte de 80 libras de 1200 libras de mármol
Es un ejemplo de una escultura creada por un artista utilizando una pieza de mármol de Carrara.
Corta, da forma y pule el mármol de manera delicada y paciente hasta que obtiene la escultura.
Artizanat durabil cu țesuturi centenare din Alpujarra din Granada
Artizanat în slujba celei mai noi tehnologii
Articole metalice din cupru și alamă
Artystyczna produkcja drewna
Artysta rzeźbi 80-funtowy kawałek sztuki z marmuru o wadze 1200 funtów
Arta Mozaicului
Aur și argint in scop religios
Bijuterii și forjarea cuprului
Biżuteria z kokonów jedwabnika
Bižutéria z kokónu priadky morušovej
Bordado a mano Lagartera - Lagartera
Bordado a mano Lagartera - broderia manuala Lagartera
Broderie in aur
Bruges, Belgia - Arta fabricării dantelelor
Brugy, Belgicko - Umenie čipkárstva
Brujas, Bélgica - El Arte de hacer encajes
El vídeo muestra el antiguo y precioso arte de hacer lazos en Bélgica, especialmente en Flandes. Los orígenes de este arte datan del Renacimiento pero cientos de mujeres artesanas aún los trabajan en Brujas.
Es un proceso muy preciso y lento que requiere cientos de alfileres y mucha paciencia. En la actualidad, el lazo belga se vende como souvenir pero su calidad sigue siendo la misma de antes.
Brúsenie a leštenie čierneho belgického mramoru, navrhnuté sochárom Emanuelom Rubinim
Bratara din cupru realizata manual
Ceramica din Paphos
Cesto alebo slamená rohož
Cordovanský klobúk
Caliphal silversmith
Cantabrian Albarcas
Demonstrație de TOURROULAGE
Demostración de TOURROULAGE
El vídeo muestra la técnica del "tourroulage" que usan los artesanos belgas para crear los elementos con cerámica como floreros de diferentes formas y tamaños.
La técnica consiste en usar algunos instrumentos, dando forma a la cerámica solo con las manos y los dedos.
Drotárstvo
Druciarz
El pulido y brillante marmol negro de Bélgica diseñado por el escultor Emanuele Rubini
El vídeo muestra el trabajo del escultor Emanuele Rubini.
Su trabajo consiste en romper una gran pieza de mármol negro con un martillo para obtener el bloque perfecto de mármol que necesita para la escultura. Después trabaja y da forma al mármol con un instrumento específico.
El último paso del trabajo consiste en pulir y lustrar el mármol.
El traje de Guille de Binche
El vídeo muestra la creación del disfraz de Gille, un personaje muy popular del Carnaval de Binche.
El traje está fabricado con lino y se compone de una blusa y unos pantalones.
Se decora con emblemas y los colores de la bandera de Bélgica.
La parte más importante del traje es el sombrero, hecho enteramente con grandes plumas colocadas una a una por artesanos.
El arte del mosaico
El vídeo muestra una de las escuelas más importantes de la artesanía del mosaico en el mundo.
El primer paso para crear un mosaico es dibujar el patrón que el mosaico debería tener.
Después el artista necesita elegir el material adecuado y las piedras. Al romper las diferentes piezas de piedra, el artesano obtiene pequeños azulejos que compondrán el mosaico.
Los azulejos son cubiertos con distintos colores y puestos juntos para crear el patrón.
Encaje De Ganchillo Koniakow
Koniakow, un pueblo en la cordillera de Beskid en el suroeste de Polonia, situado justo en el punto de encuentro de las fronteras de Polonia con la República Checa y Eslovaquia, es el hogar de una especialidad regional hoy en día famosa en todo el mundo.
Los expertos artesanos del ganchillo aplican su imaginación y sentido de belleza y eligen entre una serie de 2200 patrones para transmitir el mundo que los rodea.
Gasiorki (patitos), strupki (costras), skrzydelka (alitas), kaczence (ranúnculos) y niezapominajki (nomeolvides): todos estos son nombres de los diversos puntos que forman obras de arte enteras, tanto grandes como pequeñas.
Hay servilletas delicadas y ornamentadas, cofias tejidas a ganchillo, pequeñas rosas redondas blancas y cremosas, encaje litúrgico y gorras.
También hay artículos dictados por la moda y las necesidades del mercado: cuellos, guantes, cubiertas para armarios, vestidos de novia, así como aretes, gemelos, pantallas de lámparas y pantallas.
Esparto produkty z Alpujarra Laujar
Film promocyjny Fazioli: Inside a Dream
Fitiotiko čipka
Fluier sculptat manual
Flautul tradițional cipriot
Forja artesanal herradura delantera estilo belga
El vídeo muestra la realización de una herradura de caballo hecha a mano.
El artesano trabaja el hierro cuando aún está caliente con el martillo y otras herramientas, dando la forma de una herradura.
Fazioli promo: in interiorul unui vis
Fazioli promo: V sne
Fabricare artistică a lemnului
Fabricarea dantelei Cantù
Fabricarea fierului forjat
Fabricarea manuală a hârtiei de la Fabriano
Fabricarea pălăriei cordoniene
Fabricarea vioarei „il cremonese” de Stefano Marzi
Fabricarea covoarelor din blană de oaie
Fabricarea cuțitelor Berti
Fabricación del violín "il cremonese" por Stefano Marzi
El vídeo muestra el antiguo arte del laudismo.
El violín se fabrica con madera de abeto que es considerada la mejor para los instrumentos.
La madera de arce se utiliza para el mango y la base. Para las otras partes los artesanos utilizan madera de arce o de ébano.
La madera se trabaja con gran habilidad y finalmente es incrustada. El último paso consiste en pintar y pulir el instrumento.
Fabricación de encaje Cantú
El lazo de Cantù es candidato a entrar en la lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO.
El vídeo muestra el gran arte y la técnica detrás del lazo de blonda, utilizando el instrumento típico llamado encaje de bolillos.
Los artesanos crean diferentes motivos para decorar los textiles, entrelazando los hilos de uno en uno.
Fabricación de cuchillos Berti
El vídeo muestra la técnica usada por los artesanos para producir un cuchillo hecho a mano.
Los artesanos trabajan el metal cuando todavía está caliente y le dan forma; al final, trabajan la madera para hacer el mango y montar todo.
Fabricación en hierro forjado
El vídeo muestra la fabricación del hierro desde su fase inicial. Los artesanos trabajan el hierro cuando aún está caliente después de su cocción en el horno. Le dan forma al hierro utilizando el martillo y otros instrumentos específicos. Al final, las piezas se colocan juntas para crear distintas formas y elementos.
Fabricación artística de la madera
El vídeo muestra la fabricación de la madera por parte del artesano Francesco Bartolucci.
El artesano trabaja y da forma a la madera a partir de un bloque inicial de madera. Todos los elementos son de una artesanía de alta calidad porque son todos hechos a mano y pintados a mano.
Genti din covoare
Geantă de piele de oaie
Geantă din dantelă Lefkara
Gobelin WEB of Europe: Maria Almanza tka swój kawałek
Hergé dibujó a Tintín
Un dibujo es un tipo de ilustración posiblemente animado normalmente en un estilo no realista o semi realista.
El vídeo muestra al famoso dibujante belga Hergé, dibujando su personaje más famoso: Tintin.
El dibujo se ha hecho famoso en todo el mundo por sus aventuras y es considerado uno de los dibujos animados más importantes del siglo XX. La serie utilizó técnicas de animación tradicionales y se ciñó a los libros originales tanto que transportó algunos marcos de los libros originales directamente a la pantalla.
Hergé kreslí Tintina
Hergé rysujący Tintin
Hrnčina z Pafosu
Haine brodate
Handmade silver bracelet
Imaginația sculptată in piatră
Juan Moral, rzeźbiarz, który tworzy przestrzenie pełne ciepła i życia
Juan Moral, sochár, ktorý vytvára priestory plné tepla a života
Juan Moral, un sculptor care creează spații pline de căldură și viață
Juan Moral, γλύπτης που δημιουργεί χώρους γεμάτους ζεστασιά και ζωή
Klenoty a kovanie medi
Koniakow háčkovaé čipky
Koronkowa torba Lefkara
Koronka ozdobna z Koniakowa
Kostium Gille de Binche
Kostým Gille de Binche
Kosz
Kovovýroba z medi a mosadze
Koža Ubrigue
Kukuričná metlová slama
Kucie ręcznie robionych podków koni w stylu belgijskim.
Kôš vyrobený zo slamy v Cypre
Kadź na wodę
Kalifátsky striebrotepec
Kamienna rzeźba marmurowa, rzeźba z kamienia - Rzeźba pocałunku śmierci
Kantábrijská albarka
Lefkara čipkovaná taška
Lucrări din piele realizate în Belgia
La fabricación de papel a mano de Fabriano
Sandro Tiberi de Fabriano muestra la fabricación del papel a mano.
Primero, se sumerge el papel en agua y celulosa de algodón que es necesario para tejer las fibras.
Después el papel necesita algunas horas de descanso.
La tradición de la alfombra sarda en el laboratorio de ropa del profesor Cannas di Addis
El vídeo muestra la gran habilidad de los artesanos de Cerdeña, que fabrican alfombras hechas a mano con lana, especialmente de la oveja, el algodón o el lino.
El tejido se realiza en un telar tradicional utilizando diferentes técnicas y patrones: desde patrones geométricos a florales. Igual que en el pasado las alfombras están hechas de lana de oveja y son teñidas con productos de plantas como las flores, corteza, raíces y hojas de la vegetación local.
Mestesug cu mozaic - Cutii din lemn
Meșteșugul Tinker
Miotła z trawy kukurydzy
Miros de piele
Mistrz metaloplastyki reprodukujący biżuterię Wizygotów
Mistrz ceramiki
Mojar și pistil din marmură Macael
Mramorový mažiar z Macaelu
Maestrul ceramist
Majster drahých kovov, ktorý vyrába reprodukcie šperkov Vizigótov
Majster keramikár
Marmurowy moździerz Macael i tłuczek
Mata Cesto lub słomiana
Macael μάρμαρο και γουδοχέρι
Noże z Taramundi
Nádoby na vodu z Lapithosu
Opracovanie jemného dreva na objavenie jeho hudobnej duše
Obróbka lnu
Piele în relief
Pielea lui Ubrique
Piese unice care revendica statutul artistic al olaritului
Porcelanowa filiżanka do kawy
Predstava vytvarovaná z kameňa
Prehliadka továrne Yamaha Saxophones
Prelucrarea inului
Prezentacja techniki
Produkty z trawy esparto
Produkcja dywanów z futra owiec
Produkcja koronki Cantù
Produkcja noży i kucie żelaza
Produkcja noży Berti
Produkcja z kutego żelaza
Produkcja biżuterii
Produse Esparto de la Alpujarra Laujar
Producere instrumentului din lemn „koncovka” (instrument muzical al patrimoniului popular)
Producerea chitarei spaniole
Producția unei bijuterii
Proiect de restaurare: bancă de grădină antică
Projekt polerowania i błyszczącego marmuru Czarna Belgia autorstwa rzeźbiarza Emanuele Rubini
Promo Fazioli: Dentro de un sueño
Este vídeo muestra la habilidad del artesano del piano Fazioli Industry, ubicado en Veneto, Italia.
Todos los pianos son hechos a mano y requieren más de 30 meses de trabajo para estar completos.
El vídeo muestra el proceso completo de trabajo, desde asemblar las diferentes piezas hasta el último paso de pintura y pulido de la madera.
Príbory z Taramundi
Pulsera de plata hecha a mano.
En Rumania, esta artesanía de hacer joyas de plata se remonta a cientos de años.
Hoy solo unos pocos artesanos continúan haciendo este arte.
En el video, un platero gitano muestra cómo derretir plata y cómo hacer un brazalete con una pieza de plata.
Primero, corta un trozo de plata, lo funde con una técnica antigua y lo convierte en un brazalete. Las herramientas utilizadas son un martillo y un yunque. En el siguiente paso, el platero usa un martillo más pequeño, para los toques finales.
Al final, el artesano decora el brazalete y lo pule con diferentes tipos de archivos y una pieza de fieltro.
Palarie din paie handmade
Pasiune pentru olărit
Pasión por la cerámica.
Cuando era solo un niño, el cordobés Miguel Ángel Torres sabía que quería ser ceramista y alfarero.
Hoy, a los 50 años, tiene la Tarjeta Maestro Artesano otorgada por el Gobierno Andaluz. Recibió este reconocimiento en 2014.
En su taller en La Rambla, en la provincia de Córdoba, trabaja con arcilla y gres. Es un artesano autodidacta y un empresario consolidado. Dirige su propia compañía desde 1999 y, actualmente, intenta transmitir su conocimiento a las nuevas generaciones para que este comercio no muera.
Todas sus creaciones son completamente artesanales, desde las piezas hasta el esmalte que las decora.
Pasja do garncarstwa
Reliéfne oblečenie
Reliéfna koža
Remeslá, damascénske spracovanie kovov
Rezbárstvo na okrasné účely
Reštaurátorský projekt: starožitná záhradné lavička
Realizarea cutitelor și forjarea fierului
Ručne kované podkovy belgického štýlu
Ručne vyrezávané píšťalky
Ručne vyrobené slamené klobúky
Ručne vyrábný medený náramok
Ručne vyrábané tulniky, rezbárska technika
Ručne vyrábaný strieborný náramok
Ručne vyrábaný strieborný prsteň
Ručná výroba papiera vo Fabriane
Ručná výšivka Lagartera
Rzemiosło i obróbka damasceńska
Rzeźby z Granady modelowane z charakterem
Ręcznie robiony kapielusz z trawy
Ręcznie robiony srebrny pierścień
Ręcznie robiona miedziana bransoletka
Ręcznie robiona srebrna bransoletka
Ręcznie rzeźbiony gwizdek
Ręczna produkcja papieru z Fabriano
Sedlárske a remenárske výrobky
Sila kovania
Silbato tallado a mano
El silbato es un instrumento musical de madera. Todos los tipos de silbatos tienen la forma de un tubo cilíndrico, con o sin agujeros.
El primer silbato descubierto en el territorio de Rumania, en Moldavia, data de hace 20.000 años.
En el siglo pasado, muchos habitantes de las aldeas de Zarand Country (condados de Arad, Alba y Hunedoara) se especializaban en diversas artesanías, incluidos los silbatos.
Hoy en día hay muy pocos artesanos que han heredado la artesanía de padre a hijo.
En este video, el último maestro de silbatos del pueblo de Dumbrava de Sus, comuna de Ribita, nos muestra cómo preparar y fabricar un silbato. Elige la madera de las colinas circundantes y puede ser de cerezo, ciruelo, fresno, avellana o sauce.
Skóra produkowana w Belgii
Sochy z Granady modelované s charakterom
Socha z mramoru, tesanie kameňa - socha bozku smrti
Sztuka dmuchania szła
Sztuka mozaiki
Sztuka wytwórstwa z miedzi i mosiądzu
Sculpturi din Granada modelate cu caracter
Sculptură ornamentala în lemn
Sculptura din marmură, sculptură în piatră - sculptura sarutul mortii
Tehnica de prelucrare a șeilor
Tehnica de țesut din răchită-Coșuri de răchită
Tehnica realizarii vitraliilor
Tehnica recoltării și măcinarii trestiei de zahar - Ron Motril
Tehnica Castanetelor - Castanete spaniole
Tehnica Damascene Niello
Technika kastanet - Španielske kastanety
Technika kastanietów - hiszpańskie kastaniety
Technika sedlovania
Technika tworzenia siodła
Technika výroby vitráže
Technika wyplatania koszy z wikliny
Technika Damascène Niello
Technika barwionego szkła
Torba z owczej skóry
Tradičná cyperská flauta
Tradycja i nowoczesność ceramiki wytwarzanej w basenie Morza Śródziemnego
Tradycja sardyńskiego dywanu w laboratorium odzieżowym prof. Cannas di Addis
Tradycyjny flet cypryjski
Tradícia sardínskeho koberca v odevnom laboratóriu prof. Cannas di Addis
Tradícia a inovácia spojená v keramike formovanej Stredozemným morom
Trabajo en cuero hecho en Bélgica
El vídeo muestra la técnica utilizada para trabajar la piel.
En primer lugar la piel se corta para darle la forma adecuada; luego es pintada; por último, se dan los toques finales.
El vídeo muestra la creación de un cinturón de piel.
Tulnic - tehnica sculptarii manuale
Turul fabricii de saxofon Yamaha
Tvorba drevených škatuliek technikou taracea
Tvorba čelenky - španielska kráľovská kvetinová čelenka
Tworzenie taracei - Drewniane skrzynie
Tłoczona skóra
Talerze i ceramika użytkowa
Tašky z koberčekov
Taška z ovčej kože
Tacâmuri din Taramundi
Udržateľné remeslo so stým výročím tkáčskeho stavu z Granadskej Alpujarry
Ukážka techniky “tourroulage”
Umelecko-remeselné opracovanie dreva
Umelecké remeslá v službách najnovšej technológie
Umelec vytvára umelecké dielo s hmotnosťou 80 libier z mramoru s hmotnosťou 1200 libier
Umenie fúkania skla
Umenie výroby mozaiky
Unikátne kúsky, ktoré kultivujú umeleckú úroveň keramiky
Unikalne dzieła, które nadają artystyczny status ceramiki
Ustensile de lemn sculptate
Visita a la fábrica de saxofones de Yamaha
El vídeo nos muestra el interior de una fábrica de saxofones en Bélgica. El saxofón fue inventado por el belga Adolphe Sax, a partir de quien tomó el nombre. El material utilizado para el revestimiento del saxofón es el metal. El saxofón es finalmente decorado y pulido.
Vitrifikácia – keramická šálka na čaj
Vyrezávaný drevený riad
Vášeň pre hrnčiarstvo
Vôňa kože
Výroba huslí „il cremonese“ od Stefana Marzi
Výroba kože v Belgicku
Výroba masiek zo Sardínie
Výroba masiek „Gille“
Výroba nožov Berti
Výroba nožov a kovanie železa
Výroba ovčieho koberca
Výroba z tepaného železa
Výroba čipky Cantù
Výroba šperkov
Výroba španielskej gitary
Výšivky zo zlata
Vas de apa Lapithos
Web del tapiz de Europa- Maria Almanza está tejiendo su pieza
El vídeo muestra la técnica utilizada para crear una pieza típica de la tapicería belga.
Wyobraźnia wyrzeźbiona z kamienia
Wyroby rymarskie i uprzęże
Wytwarzanie masek Gille
Wytwarzanie tiary - hiszpańska królewska tiara z motywami florystycznymi
Wycieczka po Fabryce saksofonów Yamaha
WEB of Europe tapestry gobelín: Maria Almanza preplieta svoj kus
Ένα κύριο πολύτιμο μέταλλο που αναπαράγει κοσμήματα Visigoth
Zdobienie stali damasceńskiej techniką niello
Zlatník a striebrotepec pre náboženské účely
Zrównoważone rzemiosło ze stu-letnimi krosnami z Alpujarry w Granadzie
Złotnictwo kalifatu
Złotnictwo liturgiczne
Zambomba
Zambomba
Zambomba
Zambomba
Zapach skóry
Zber a mletie cukrovej trstiny – Motrilov Ron (rum)
Ανατυπωμένο δέρμα
Βιοτεχνία και επεξεργασία δαμασκηνού
Το αντικείμενο που απεικονίζεται στην εικόνα είναι έργο τέχνης Δαμασκηνού.
Η τεχνική που χρησιμοποιήθηκε είναι η μοναδική τεχνική της δημιουργίας αυτής της τέχνης από χάλυβα της Δαμασκού.
Τα υλικά που χρησιμοποιούνται είναι χάλυβας, χρυσός, ασήμι και πολλά άλλα.
Το όνομα προέρχεται από την πόλη της Δαμασκού, αν και η καταγωγή αυτής της τέχνης βρίσκεται στην Κίνα και την Ιαπωνία και φυσικά στην Περσία.
Ωστόσο, στην Ισπανία και κυρίως στο Τολέδο, αυτή η λεπτή χαλυβουργία έγινε παλιά μία από τις πιο δημοφιλείς σε ολόκληρη την Ευρώπη.
Αυτό το βίντεο δείχνει την τεχνική ενός κυρίου crafter αυτής της μεταλλικής τέχνης και τα βήματα που έγιναν για την επίτευξή της.
Βιώσιμη τέχνη με εκατονταετή αργαλειούς από το Alpujarra της Γρανάδας
Γλυπτά από τη Γρανάδα διαμορφωμένα με χαρακτήρα
Δέρμα του Ubrique
Δερμάτινη εργασία στο Βέλγιο
Το βίντεο δείχνει την τεχνική που χρησιμοποιείται για την επεξεργασία του δέρματος. Πρώτα απ 'όλα, το δέρμα κόβεται για να δώσει το σωστό σχήμα. τότε είναι βαμμένο. Τέλος, γίνονται οι τελευταίες πινελιές. Το βίντεο δείχνει τη δημιουργία δερμάτινης ζώνης.
Δημιουργία λεπτού ξύλου για να ανακαλύψετε τη μουσική του ψυχή
Δοχεία νερού Λαπήθου
Εμπλοκή ρούχων
Η τέχνη της εμφάνισης γυαλιού
Η τέχνη της εμφάνισης γυαλιού ανακαλύφθηκε για πρώτη φορά στη Μέση Ανατολή κατά μήκος των ακτών της Φοινίκης στις 20 π.Χ. Αυτή η νέα τεχνική άλλαξε τη χρήση γυαλιού από κοσμήματα και στολίδια σε αναγκαιότητες. Η εμφύσηση γυαλιού από αγγεία και αντικείμενα τέχνης γίνεται ακόμα βασικά με τον ίδιο τρόπο όπως έγινε αρχικά. Οι φυσητήρες γυαλιού βουτούν σε ένα σωλήνα σιδήρου στο τήγμα και ρίχνουν μια μικρή ποσότητα τετηγμένου γυαλιού στο τέλος. Στη συνέχεια, κυλούν το τετηγμένο γυαλί σε ένα κουπί ή μεταλλική πλάκα για να του δώσει ένα αρχικό σχήμα. Φυσώντας στο σωλήνα δημιουργούν μια φούσκα και με ξύλινα κουπιά με τρύπες και υγρές εφημερίδες σχηματίζουν το γυαλί. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ψαλίδια για να κόψετε το μαλακό γυαλί. Επιπλέον τετηγμένο γυαλί μπορεί να εφαρμοστεί και να διαμορφωθεί σε μίσχους, λαβές και άλλα διακοσμητικά έργα τέχνης. Το ζεστό κομμάτι γυαλικών μπορεί να βυθιστεί σε τετηγμένο γυαλί με ένα αντίθεση χρώματος. Γυαλί όλων των τύπων μπορεί να χρωματιστεί με την προσθήκη μετάλλων, οξειδίων μετάλλων ή άλλων ενώσεων στο τήγμα.
Η τέχνη των Μωσαϊκών
Το βίντεο παρουσιάζει μία από τις σημαντικότερες σχολές μωσαϊκών τεχνών στον κόσμο. Το πρώτο βήμα για να δημιουργηθεί ένα ψηφιδωτό είναι να σχεδιάσετε το μοτίβο που θα πρέπει να έχει το ψηφιδωτό. Στη συνέχεια, ο ψηφιδωτός καλλιτέχνης πρέπει να επιλέξει το σωστό υλικό και πέτρες. Διαγράφοντας τα διάφορα κομμάτια των λίθων, οι τεχνίτες αποκτούν αυτά τα μικρά κεραμίδια που θα συνθέσουν το ψηφιδωτό. Τα κεραμίδια στη συνέχεια καλύπτονται με διαφορετικά χρώματα και τοποθετούνται μαζί για να δημιουργήσουν το μοτίβο.
Η παράδοση και η καινοτομία ενώνουν την κεραμική από τη Μεσόγειο
Θρησκευτικός χρυσοχόος και αργυροχόος
Ισπανική παραγωγή κιθάρας
Κέντημα σε χρυσό
Καλάθι από άχυρο στην Κύπρο
Καλλιτεχνική κατασκευή του ξύλου
Το βίντεο παρουσιάζει την κατασκευή του ξύλου από τον τεχνίτη Francesco Bartolucci. Ο τεχνίτης δουλεύει και διαμορφώνει το ξύλο από ένα αρχικό τεμάχιο ξύλου. Όλα τα είδη έχουν χειροτεχνία υψηλής ποιότητας, επειδή είναι όλα εξ ολοκλήρου χειροποίητα και ζωγραφισμένα στο χέρι.
Κανταβριανός Αλμπάρκας
Κατασκευές μαχαιριών Berti
Το βίντεο δείχνει την τεχνική που χρησιμοποιούν οι τεχνίτες για να παράγουν ένα χειροποίητο μαχαίρι. Οι τεχνίτες δουλεύουν το μέταλλο όταν είναι ακόμη ζεστό και μετά δίνουν το σχήμα. Τέλος, δουλεύουν το ξύλο για να φτιάξουν τη λαβή και τα συναρμολογούν.
Κατασκευή του βιολιού "il cremonese" του Stefano Marzi
Αυτό το βίντεο δείχνει την ικανότητα των τεχνιτών πιάνο από τη βιομηχανία Fazioli, με έδρα το Βένετο της Ιταλίας. Κάθε πιάνο είναι χειροποίητο και απαιτεί την ολοκλήρωση περισσότερων από 30 μηνών εργασίας. Το βίντεο παρουσιάζει την όλη διαδικασία εργασίας, από τη συναρμολόγηση διαφόρων τεμαχίων έως το τελικό βήμα της ζωγραφικής και λείανσης του ξύλου.
Κατασκευή "Fujara"
Κατασκευή μάσκας Gille
Κεραμίστας
Κεραμική από την Πάφο
Κονιάκω Κροσέ δαντέλα
Το Koniakow, ένα χωριό στην οροσειρά Beskid στα νοτιοδυτικά της Πολωνίας, που βρίσκεται ακριβώς από το σημείο συνάντησης των συνόρων της Πολωνίας με την Τσεχία και τη Σλοβακία, είναι το σπίτι μιας περιφερειακής ειδικότητας γνωστής σήμερα παγκοσμίως. Οι ειδικευμένοι χειριστές αγκίστριας βελονιάς εφαρμόζουν τη φαντασία τους και την αίσθηση της ομορφιάς και επιλέγουν από μια σειρά από περίπου 2200 σχέδια για να μεταφέρουν τον κόσμο που τα περιβάλλει. Τα γασιόρκικα, τα στίβικα, τα σκτυλδέλα, τα κατσένια και τα νεραμποτάκια είναι όλα τα ονόματα των διάφορων στύλων που δημιουργούν ολόκληρα έργα τέχνης, τόσο μεγάλες όσο και μεγάλες. μικρό. Υπάρχουν ευαίσθητα και περίτεχνα χαρτοπετσέτες, πλεκτά κασκόλ, λευκά και κρεμ μικρά στρογγυλά τριαντάφυλλα, λειτουργική δαντέλα και καπάκια. Υπάρχουν επίσης αντικείμενα που υπαγορεύονται από τη μόδα και τις ανάγκες της αγοράς
- περιλαίμια, γάντια, καλύμματα ντουλαπιών, νυφικά, καθώς και σκουλαρίκια, μανικετόκουμπα, αμπαζούρες και οθόνες.
Κοσμήματα και σφυρηλάτηση χαλκού
Κοσμήματα κουκούλι μεταξοσκωλήκων
Μαχαιροπίρουνα από την Ταραμούντι
Μεταλλικά σκάφη χαλκού και ορείχαλκου
Μοναδικά κομμάτια για την ανάκτηση της καλλιτεχνικής υπόστασης της αγγειοπλαστικής
Μπριζ, Βέλγιο - Τέχνη της δαντέλας
Το βίντεο παρουσιάζει την αρχαία και πολύτιμη τέχνη της δαντέλας στο Βέλγιο, ειδικά στη Φλάνδρα. Οι ρίζες της τέχνης χρονολογούνται από την Αναγέννηση, αλλά εκατοντάδες βιοτέχνες εξακολουθούν να εργάζονται στη Μπριζ σήμερα. Είναι μια πολύ ακριβής και αργή διαδικασία που απαιτεί εκατοντάδες καρφίτσες και πολλή υπομονή. Σήμερα, η βελγική δαντέλα πωλείται ως σουβενίρ, αλλά η ποιότητα παραμένει εκείνη της εποχής.
Ξυλογλυπτική για διακοσμητικές χρήσεις
Ξυλογλυπτική για διακοσμητικές χρήσεις
Ξυλουργικές εργασίες και σφυρηλάτηση σιδήρου
Ξύλινο "koncovka" (μουσικό όργανο που αναπνέει τη λαϊκή κληρονομιά)
Οσμή δέρματος
Πάθος για κεραμική τέχνη
Πέτρινο μαρμάρινο γλυπτό, Πέτρινη γλυπτική - Το φιλί του θανάτου γλυπτικής
Το αντικείμενο αντιπροσωπεύει ένα γλυπτό από μάρμαρο που ονομάζεται "Το φιλί του θανάτου" .
- Η τεχνική που χρησιμοποιείται για τη δημιουργία αυτού του γλυπτού είναι η τεχνική της λιθοτεχνίας.
- Το κυριότερο υλικό που χρησιμοποιείται είναι το μάρμαρο.
Στην Ισπανία υπάρχουν τέσσερα βασικά σημαντικά μάρμαρα: Rojo Alicante, Negro Marquina, Crema marfil και Dark Emperador.
- Η γεωγραφική περιοχή βρίσκεται στη νότια Ισπανία, κυρίως στο Jaen.
Συγκεκριμένα, αυτό το βίντεο δείχνει τον τρόπο κατασκευής ενός γλυπτού της μαρμάρινης πέτρας .
Παραγωγή κοσμήματος
Παραδοσιακό Κυπριακό Φλαούτο
Παρουσίαση του TOURROULAGE
Το βίντεο δείχνει την τεχνική του "tourroulage"; που χρησιμοποιούνται από τους Βέλγους τεχνίτες για τη δημιουργία αντικειμένων με κεραμική, όπως τα αγγεία διαφορετικών σχημάτων και μεγέθους. Η τεχνική συνίσταται στη χρήση λίγων οργάνων, που διαμορφώνουν την κεραμική μόνο με τα χέρια και τα δάχτυλα.
Περιήγηση στο εργοστάσιο Σαξοφώνων Yamaha
Μέσα από ένα βελγικό εργοστάσιο σαξόφωνων, το βίντεο παρουσιάζει την κατασκευή σαξόφωνων. Το σαξόφωνο επινοήθηκε από το βελγικό Adolphe Sax, από το οποίο πήρε το όνομά του το όργανο. Το υλικό που χρησιμοποιείται για την επένδυση του σαξόφωνο είναι ο ορείχαλκος. Το σαξόφωνο είναι τελικά διακοσμημένο και γυαλισμένο.
Πρόγραμμα αποκατάστασης: πάγκος κήπου αντίκα
Το βίντεο δείχνει την υλοποίηση ενός τυπικού πάγκου στον κήπο του Βελγίου από έναν ξυλουργό. Πρώτον, δουλεύει και ακονίζει το ξύλο με ακρίβεια. Στη συνέχεια, βάζει μαζί τα δύο κομμάτια του ξύλου με τα πόδια του πάγκου, τα οποία είναι κατασκευασμένα από χυτοσίδηρο. Τέλος, βερνίκει τον πάγκο.
Σέλλα και σαγματοποιία
Σκαλισμένα ξύλινα σκεύη
Σκούπα καλαμποκιού
Με την πάροδο του χρόνου, μερικά ρουμανικά χωριά απέκτησαν τεχνογνωσία στην παραδοσιακή τεχνική κατασκευής σκούπας, μια γνώση που μεταβιβάστηκε από γενιά σε γενιά και εξακολουθεί να διατηρείται ανάμεσα σε κοινότητες ειδικευμένων τεχνιτών. Η παραδοσιακή σκούπα εξακολουθεί να ευδοκιμεί στα ρουμανικά χωριά, όπου όλοι οι ντόπιοι εξασκούν σκούπα. Είναι η δεύτερη πηγή εισοδήματος του χωριού μετά τη γεωργία. Η παραγωγή σκουπιδιών αρχίζει από την καλλιέργεια ενός ειδικού εργοστασίου; βρώμη (Sorghum bicolor). Καλλιεργείται ως καλλιέργεια κήπου και συγκομίζεται για τον μακρύ ινώδη πανικό. Αφού τροφοδοτήσουν τους σπόρους από τα κεφάλια, οι φούντες είναι ομαδοποιημένες κατά την προετοιμασία για τη σύνδεση. Χρησιμοποιούνται μικρότεροι μίσχοι για τα εσωτερικά στρώματα και οι μακρύτεροι μίσχοι χρησιμοποιούνται για τα εξωτερικά στρώματα για να τους δώσουν μια καλή όψη. Στη συνέχεια έρχεται να δέσει τη σκούπα, μια πράξη που απαιτεί πολλή δύναμη που εφαρμόζεται στην σκούπα. Το τοποθετεί σε τέσσερα ή πέντε μέρη και κάνει τη λαβή της σκούπας.
Συγκομιδή και λείανση της τεχνικής ζαχαροκάλαμου - Ron Motril
Το στοιχείο που αναπαρίσταται στην εικόνα είναι ένα μπουκάλι ρούμι του Motril. - Η τεχνική που χρησιμοποιείται για την παραγωγή αυτού του ρούμι συνίσταται στην επεξεργασία σακχάρων. Πρώτα απ 'όλα υπάρχει η συγκομιδή και η άλεση του αρχικού υλικού για να ληφθεί χυμός ζάχαρης από το ζαχαροκάλαμο. Αρχικά αυτή η διαδικασία θεωρήθηκε ως παράγωγο προϊόν της βιομηχανίας ζαχαροκάλαμου. Ο χυμός κατόπιν καθαρίζεται, διηθείται και θερμαίνεται χρησιμοποιώντας την αποκαλούμενη τεχνική κρυσταλλώσεως γ, με την οποία κρυσταλλώνεται το σάκχαρο. Το αποτέλεσμα είναι ένα σκοτεινό σιρόπι που ονομάζεται "melaza". Μετά από όλα αυτά τα στάδια το προϊόν περνάει σε περίοδο ζύμωσης 24-30 ωρών. Τέλος ξεκινά η γήρανση. Το υλικό που χρησιμοποιείται είναι κυρίως ζαχαροκάλαμο, μαζί με τα εργαλεία που χρειάζονται για αυτή τη διαδικασία. - Η περιοχή προέλευσης αυτού του ρουμιού είναι η Ανδαλουσία και συγκεκριμένα η πόλη της Γρανάδας. Το παρακάτω βίντεο παρουσιάζει την παραγωγή αυτού του ρούμι και ορισμένα από τα στάδια για να το αποκτήσετε
Σφυρηλάτηση χειροποίητων μπροστινών παπουτσιών αλόγων βελγικού στιλ
Το βίντεο δείχνει την υλοποίηση ενός χειροποίητου πετάλου. Οι τεχνίτες δουλεύουν το σίδερο όταν είναι ακόμη ζεστό, με σφυρί και άλλα εργαλεία, δίνοντας το σχήμα του πετάλου.
Τεχνική κατασκευής σέλας
Το αντικείμενο που αντιπροσωπεύεται είναι μια σέλα αλόγου.
Τα πτερύγια, οι ιμάντες περίσφιξης και τα δερμάτινα τιράντες συνήθως κατασκευάζονται από δέρματα ζώων που λαμβάνονται από βοοειδή, χοίρους, πρόβατα ή ελάφια. Το δέρμα αγελάδας είναι το πιο κοινό δέρμα που χρησιμοποιείται στη σέλα.
Τα σέλα δέντρα μπορούν να αποτελούνται από διάφορα υλικά, όπως ξύλο οξιάς, υαλοβάμβακα, πλαστικό, ελασματοποιημένο ξύλο, χάλυβα, αλουμίνιο και σίδηρο και φυσικά δέρμα και δέρμα.
Η τεχνική που χρησιμοποιείται είναι η παλιά παραδοσιακή χειροποίητη τεχνική για τη δημιουργία σέλας.
μεσαιωνική εποχή, η Ισπανία έγινε ένας από τους σημαντικότερους εξαγωγείς των δυτικών σύγχρονων σέλες για τις ισπανικές αποικίες στην Αμερική κατά την εποχή του εποικισμού.
Αυτό το βίντεο παρουσιάζει όλα τα απαραίτητα βήματα για τη δημιουργία της σέλας
Τεχνική χρωματισμένης υάλου
Αυτό το στοιχείο αντιπροσωπεύει ένα τυπικό έγχρωμο παράθυρο εκκλησίας ή μολύβδου, επίσης γνωστό ως μολυβοποιημένα παράθυρα φτιαγμένα από "μολυβδο", το έγχρωμο συγκολλημένο γυαλί. Οι προβολείς, τα φώτα με μόλυβδο ή τα παράθυρα με μολυβδούρα είναι διακοσμητικά παράθυρα κατασκευασμένα από μικρά τμήματα από γυαλί που στηρίζονται σε μολύβι.
- Η τεχνική που χρησιμοποιείται είναι "βαμμένη"και συντηρούνται μαζί
.- Το κύριο υλικό που χρησιμοποιείται είναι το γυαλί που ονομάζεται; μωσαικό; το οποίο είναι κατασκευασμένο από μικρότερα κομμάτια από γυαλί για να δημιουργήσει τεράστια τμήματα από γυαλί που θα γίνουν παράθυρα. Αυτό το μωσαικό είναι συνήθως κατασκευασμένο από μόλυβδο, ψευδάργυρο, χαλκό, ορείχαλκο ή ορείχαλκο.
-Η τεχνική αυτή ξεκινά στην ρωμαϊκή και βυζαντινή εποχή, αλλά είχε μεγάλη παρουσία από τα τέλη του μεσαίωνα στην Ευρώπη. Σε αυτό το βίντεο ένα παράδειγμα παρουσιάζεται η χειροποίητη ζωγραφική από γυαλί και η διαδικασία δημιουργίας ενός μικρού παραθύρου με τη σύζευξη των υλικών.
Τεχνική ύφανσης λυγαριάς - Καλάθια ψάθισης
Το στοιχείο είναι ένα ψάθινο καλάθι.
Η τεχνική που χρησιμοποιείται είναι η τεχνική υφαντικής ύφανσης.
Το χρησιμοποιούμενο υλικό είναι συνήθως υφαντικές ίνες κατασκευασμένες από φυτά και νερό.
Είναι μία από τις παλαιότερες παραδόσεις της τέχνης και αυτό το crafter βοήθησε να μετατραπεί σε μια όμορφη craftmanship.
Αυτό το καλάθι έχει κατασκευαστεί στη Γκουανταλαχάρα (Ισπανία), όπου ο Αντόνιο Μαρτίνεζ Ρουίζ έχει τη δική του δουλειά για ψάθινα σκάφη.
Δημιούργησε επίσης σχολείο εργαστηρίου. Το βίντεο δείχνει πώς κατασκευάζονται τα καλάθια.
Τεχνική Castanets - Ισπανική Castanets
Το αντικείμενο που αντιπροσωπεύεται είναι ένα ζευγάρι καστανιέτες.
- Υπάρχει μια τυπική τεχνική για τη δημιουργία παραδοσιακών ισπανικών Castanets.
- Κύριο υλικό που χρησιμοποιείται είναι το ξύλο, και ιδιαίτερα το σκληρό ξύλο από το κάστανο.
- Η γεωγραφική περιοχή αυτού του αντικειμένου σκάφους είναι στην πραγματικότητα ολόκληρη η Ισπανία. Αυτό το σύντομο βίντεο δείχνει ένα παράδειγμα της δημιουργίας καστανιτών.
Τεχνική Damascene Niello
Το στοιχείο που αντιπροσωπεύεται είναι ένα Ισπανικό Damascene Niello Snuff Box αντίκες από τον 19ο αιώνα.
- Η τεχνική που χρησιμοποιείται είναι χάλυβα Δαμασκηνών μαζί με Niello χρυσού ή αργύρου τεχνική που εφαρμόζεται στο χάλυβα.
- Υλικά που χρησιμοποιούνται είναι χάλυβα Δαμασκό και χρυσό ή ασήμι.Στην βίντεο υπάρχουν δύο παραδείγματα διαφορετικού τεχνίτη του Δαμασκηνού που ασχολείται με την τέχνη της Δαμασκηνίας και την τεχνική Niello.
Το κοστούμι του Gille de Binche
Το βίντεο δείχνει τη δημιουργία του αποκριάτικου κοστουμιού της Γκιλ, πολύ δημοφιλούς χαρακτήρα του καρναβαλιού του Binche. Η φορεσιά είναι κατασκευασμένη από λινό και αποτελείται από μπλούζα και παντελόνι. Είναι διακοσμημένο με τα έμβλημα και τα χρώματα της βελγικής σημαίας. Το πιο σημαντικό κομμάτι της ενδυμασίας είναι το καπέλο, φτιαγμένο εξ ολοκλήρου με μεγάλα φτερά, το ένα δίπλα από τους τεχνίτες.
Το χέρι κέντημα της Lagartera
Τσάντα από δέρμα προβάτου
Τσάντα δαντέλας από τα Λεύκαρα
Τσάντες από Χαλιά
Τσέστος ή ψάθα
Υαλοποίηση - Κεραμικό κύπελλο τσαγιού
Το αντικείμενο αντιπροσωπεύει ένα ποτήρι τσάι από πορσελάνη, ένα καλό παράδειγμα καλής κεραμικής τέχνης.
- Η τεχνική που χρησιμοποιείται είναι η διαδικασία της δημιουργίας κεραμικών, μέσω της υαλοποίησης. Οι κύριες διεργασίες της κεραμικής τέχνης είναι: Τζάμια, διακόσμηση και ψήσιμο.
- Τα υλικά που χρησιμοποιούνται είναι κυρίως καολινίτης αλλά και άστριος, σφαιρικός πηλός, γυαλί, χαλαζία, πετούνια και αλάβαστρο. Το βίντεο "Μια αγγειοπλαστική χωριό στην Ανδαλουσία" απεικονίζει την παράδοση της κεραμικής τέχνης του Mijas της Ανδαλουσίας.
Φαντασία απογυμνωμένη από πέτρα
Χειροποίητα χαλιά από πρόβατα
Χειροποίητη κατασκευή, παραδοσιακή σλοβακική ξύλινη κοσμήματα, λαϊκή και αρχαία τέχνη, ζωγραφική λαϊκή τέχνη
Στη Ρουμανία, αυτή η βιοτεχνία κατασκευής κοσμημάτων από ασήμι, χρυσό ή χαλκό χρονολογείται από εκατοντάδες χρόνια. Σήμερα, μόνο λίγοι τεχνίτες κάνουν αυτήν την τέχνη. Στο βίντεο ένας τσιγγάνικος αργυροχόος δείχνει πώς να λιώνει το ασήμι και το χαλί για να κάνει ένα δαχτυλίδι από μια μικρή ασημένια μπάλα. Πρώτον, έκοψε ένα κομμάτι από ένα νόμισμα, το έβαλε σε ένα κομμάτι ξύλινο σκωτσέλο και πρόσθεσε λίγο βόρακα για να το λειώσει. Το επόμενο βήμα είναι να λειώσετε το μέταλλο χρησιμοποιώντας μια φιάλη (γεμάτη με λάδι λαμπτήρων) και έναν μακρύ σωλήνα, έως ότου η θερμοκρασία αυξηθεί από 700 έως 1200 μοίρες. Στρώει μια λιωμένη μπάλα αργύρου και το διαμορφώνει σε ένα δαχτυλίδι. Τα εργαλεία που χρησιμοποιούνται είναι ένα σφυρί και ένας άκμονας. Στο επόμενο βήμα ο αργυροχόος χρησιμοποιεί ένα μικρότερο σφυρί, για τις τελευταίες πινελιές. Για αυτό το δαχτυλίδι ο πλοίαρχος χρησιμοποιεί διαφορετικούς τύπους αρχείων και ένα κομμάτι που αισθάνεται για να γυαλίσει το δαχτυλίδι και να το καθαρίσει. Στο τέλος ο τεχνίτης διακοσμεί το δαχτυλίδι και το λούζει με ένα πολύ λεπτό αρχείο.
Χειροποίητο ασημένιο βραχιόλι
Στη Ρουμανία, αυτή η βιοτεχνία κατασκευής κοσμημάτων από ασήμι χρονολογείται από εκατοντάδες χρόνια. Σήμερα, μόνο λίγοι τεχνίτες κάνουν αυτή την τέχνη. Στο βίντεο ένας τσιγγάνικος αργυροχόος δείχνει πώς να λιώνει το ασήμι και το χαλί για να κάνει ένα βραχιόλι από ένα κομμάτι αργύρου. Πρώτον, έκοψε ένα κομμάτι ασήμι, το έριξε με μια αρχαία τεχνική και διαμορφώστε το σε βραχιόλι. Τα εργαλεία που χρησιμοποιούνται είναι ένα σφυρί και ένας άκμονας. Στο επόμενο βήμα ο αργυροχόος χρησιμοποιεί ένα μικρότερο σφυρί, για τις τελευταίες πινελιές. Στο τέλος ο τεχνίτης διακοσμεί το βραχιόλι και το λούζει με διαφορετικούς τύπους αρχείων και ένα κομμάτι ένα τσόχα.
Χειροποίητο βραχιόλι από χαλκό
Στη Ρουμανία, υπάρχουν λίγοι τεχνίτες που κατασκευάζουν χαλκό με Dacic simbols. Στο βίντεο ο τεχνίτης μας φτιάχνει ένα βραχιόλι με σύμβολα του Δακί, τα οποία χρονολογούνται από περισσότερα από 2.000 χρόνια. Ο τεχνίτης έκανε τα βραχιόλια του μόνο με πένσες και σφυρί και κρύο χαραγμένο. Είναι γνωστό στη λαϊκή παράδοση από την αρχαιότητα για να φορέσει ένα χάλκινο βραχιόλι για να ανακουφίσει τον πόνο που προκαλείται από αρθρίτιδα ή ρευματισμούς, ειδικά σε περιοχές όπου η υγρασία στο atomfera είναι υψηλή.
Χειροποίητο καπέλο αχύρου
Χειροτεχνία στην υπηρεσία της τελευταίας τεχνολογίας
χειροποίητο tulnic, τεχνική σκάλισμα
Το Tulnic είναι ένα μουσικό όργανο με σωληνοειδή μορφή, ανοιχτό και στα δύο άκρα, ο μουσικός που φυσάει στο στενότερο άκρο. Το μουσικό όργανο έχει μήκος μεταξύ 1,5 και 3 μέτρων. Το tulnic είναι ένα αρχαϊκό μουσικό όργανο που χρησιμοποιείται στα βουνά των Apuseni για κλήσεις προς μάχη, σηματοδότησε πυρκαγιές ή απλά έπαιξε για ευθυμία. Τα χρόνια πέρασαν, η ιστορία άλλαξε και το tulnic, όπως και πολλά άλλα αντικείμενα στο αγροτικό νοικοκυριό έχασαν τη λειτουργικότητά τους. Σήμερα, όσοι μπορούν ακόμα να μεταβιβάσουν το μυστικό της δημιουργίας tulnics στις μελλοντικές γενιές είναι πολύ λίγοι. Εκείνοι που ξέρουν πώς να τις κάνουν; τραγουδούν; είναι επίσης πολύ λίγοι και γενικά είναι γυναίκες. Το ξύλο από το οποίο κατασκευάζεται το όργανο ονομάζεται "fulgeris", ένα είδος ερυθρελάτης που αναπτύσσεται σε βουνά με δομή ινών που επιτρέπει την εύκολη μοντελοποίηση. Το πρώτο βήμα για την κατασκευή του tulnik συνίσταται στον καθαρισμό και τη διαμήκη κοπή από μεγάλες διαμέτρους σε μικρές, σε σχήμα πρίσματος, στη συνέχεια ξηρανθεί σε θερμοκρασία δωματίου, μακριά από τον ήλιο. Περαιτέρω, το ξύλο φέρεται στην εξωτερική μορφή του tulnic που βλέπουμε με τη βοήθεια ενός σιδερένιου εργαλείου και το τελευταίο μέρος της διαδικασίας είναι εκείνο όπου χρησιμοποιούνται τα κλαδιά βοδιού για να δέσουν το tulnic και στη συνέχεια μπορεί να διακοσμηθεί .
"Cesto" o alfombrillla de paja
"Fujara" manufacturing
"Aniello Piacente ""Cammeo"" - Artysta"
"Stworzenie ""cameo"" wymaga starożytnych instrumentów i technik. Początkwo rzemieślnik pracuje w muszli, z której uzyskuje scenę. Następnie innymi technikami rzeźbi ją z wielką precyzją."
"Călăfătuire"
"Tehnica folosită se numește călăfătuire. Materialul principal folosit este stejarul. Procedeul consta in punerea stejarului la îmbinările punților și apoi acoperit cu gudron, astfel încât să evite infiltrarea apei. Calafatuirea sau ștemuirea are nevoie de un proces diferit în funcție de tip și grosime. Când lemnul este „moale”, o dalta este introdusa între scânduri până când provoacă un decalaj; pentru lemnul tare este necesar să se facă o teșă pe părțile laterale ale scândurilor de 2 cm, la exterior. În videoclip, veți vedea cum se realizeaza procesul de calaftuire la o barcă."
"Ceaun traditional tiganesc din aluminiu - tehnica topirii metalului"
"In cadrul videoclipului, un mester ceaunar arată cum se face un ceaun traditional tiganesc din aluminiu.Mai întâi, se topeste metalul, apoi se umple o formă goală (matrita) cu nisip, care se preseaza. Se topeste materialul in cuptor dupa care se toarna in matrita. Se pune cărbune incins în jurul lui. Se asteapta un timp după care se ridica matrita iar ceaunul rezultat se lustruieste, se spala si se decoreaza."
"Costumul tradițional al muntenilor din Beskid Zywiecki"
"Imaginile și descrierea se referă la costumul tradițional popular de la Zywiec. A fost purtat de locuitorii din Beskid Wysoki, Beskid Maly și din Valea Skawa și Sola. Costumele tradiționale nu mai erau purtate la sfârșitul secolului XIX - acest lucru era valabil mai ales pentru îmbrăcămintea pentru bărbați. Femeile au purtat mai mult timp haine tradiționale."
"Covor de perete (scoarta) - tehnica teserii la razboi "
"Mestesugul realizarii scoartelor din Romania si Republica Moldova este inscris de UNESCO pe Lista reprezentativă a patrimoniului cultural imaterial al umanitatii, în 2016.In Romania teserea scoartelor dateaza din timpuri imemoriale. Scoartele erau tesaturi utilitare si decorative din lana care erau menite sa protejeze si sa imbunatateasca calitatea vietii in casa. Denumirea este de origine latină, amintind de funcţia lor primară, similară scoarţei de molid utilizate în trecut la izolarea caselor cu pereţii din bârne.In zilele noastre, scoartele sunt apreciate în principal ca opere de artă si sunt expuse in spatii private dar si publicului larg prin festivaluri si ceremonii. Asa cum se poate observa si in videoclipul de mai jos, pentru a face un covor prima data este necesar ca lana sa fie spalata, uscata, vopsita si legata la razboi.Ţesutul scoarţelor se face în războiul orizontal sau în cel vertical prin întrepătrunderea firelor de lână. Operaţiile pregătitoare ţesutului – sortatul şi prelucratul manual al fibrelor de lana, urmate de urzitul şi năvăditul firelor - sunt operaţiile care pun baza viitoarei ţesături. In unele zone ale tarii inca se mai folosesc colornti naturali pentru vopsirea lanii, obtinuti din plante, flori sau insecte."
"Dywan ścienny (Scoarta) - technika tkania na krośnie"
"Tradycyjne rzemiosło dywanów ściennych (scoarta) w Rumunii i Republice Mołdawii zostało wpisane przez UNESCO na listę niematerialnego dziedzictwa kulturowego ludzkości w 2016 r. W Rumunii tkanie dywanów obecne było od starożytności. Dywany były użytkowymi i dekoracyjnymi tkaninami wełnianymi, mającymi chronić i poprawiać jakość życia w gospodarstwach domowych. Nazwa „Scoarta” ma pochodzenie łacińskie, przypomina podstawową funkcję dywanu ściennego , podobną do kory świerkowej (w języku rumuńskim oznacza Scoarta) używanej w przeszłości do izolacji domów belkami. W dzisiejszych czasach dywany ścienne są cenione głównie jako dzieła sztuki w przestrzeni publicznej i prywatnej i są wystawiane na festiwalach i uroczystościach. Jak widać na poniższym filmie, pierwszym etapem wykonania dywanu jest pranie, suszenie, skręcanie, malowanie i ułożenie w krośnie. Tkanie dywanów odbywa się w krośnie poziomym lub pionowym poprzez przeplatanie się przędz wełnianych. Operacje przygotowania do tkania to ręczne sortowanie i przetwarzanie włókien wełny, a następnie haftowanie i przędzenie - są to operacje niezbędne do produkcji tkaniny. W niektórych obszarach nadal używa się naturalnych farb do malowania włókien wełny, uzyskanych z różnych roślin, kwiatów lub owadów."
"Fabricarea ""Teste di Moro"" în olăria Caltagirone"
Videoclipul prezintă diferitele etape de producție ale celebrului și prețiosului „Teste di Moro”, o piesă tipică a meșteșugului sicilian. Procesul constă în diferite etape: primul pas constă în realizarea formei și acest lucru se întâmplă prin doi pași importanți, primul: rotire și modelare iar al doilea pas este uscarea: fiecare piesa, după ce a capatat formă, este lăsată să iasa toată apa din lut și când este complet uscată va avea loc prima ardere în cuptor pentru aproximativ 13 ore. După prima ardere, toate piesele sunt vopsite și retușate capatând o culoare albă. După terminarea tabloului, piesele sunt gata să treacă în mâinile decoratorilor, care vor da culoare și stil creației. Ultimul pas este a doua ardere în cuptor și este cea mai importantă fază în care totul capătă luminozitate, sporind astfel culorile și formele.
"Fabricarea de marionete siciliene „Pupi Siciliani”, de Francesco Salamanca"
"Francesco Salamanca și soția sa deschid ușa atelierului lor pentru a arăta cum se realizează păpușile siciliene: păpușile sunt confecționate din lemn și îmbrăcate cu costume personalizate. Fiecare marionetă este rezultatul unui proces de prelucrare a lemnului și decorarea prin pictură."
"Fântâna din piatră de nisip"
"În acest videoclip, o fântână din piatră de nisip este realizată de Pavel Surma. Este un artist care s-a implicat intens în creația de artă care include pictură, sculpturi, grafică, fotografie și colaje. După o ședere mai lungă în străinătate, din 2001 a locuit și a lucrat în Republica Cehă, în special la Ludmirov, în raionul Prostejov. În ultimii ani, s-a dedicat designului interior și exterior, unde integrează în special sculpturi din piatră de nisip. Fântâna este formată din bază, motivul central, sculptura din centrul ei și marginea din jurul fântânii. Cea mai mare parte a fântânii este pregătită în atelier. În cele din urmă, fântâna este amenajată pe pământ și umplută cu apă."
"Produkcja ""Pupi Siciliani"" sycylijskich marionetek przez Francesco Salamanca"
Francesco Salamanca i jego żona otwierają drzwi swojego warsztatu, aby pokazać, jak się wykonuje sycylijskie lalki: lalki są wykonane z drewna i ubrane w ręcznie wykonane kostiumy szyte na miarę. Każda marionetka, zanim będzie gotowa, jest poddana obróbce drewna i ozdobiona malowaniem.
"Ręcznie robiony drewniany grzyb - pamiątka z Belgii"
"Film pokazuje realizację drewnianej pamiątki grzybowej wykonanej przez rzemieślnika ze starożytnym instrumentem. Pracuje i szlifuje drewno, nadając kształt grzyba."
"Rotacja drewna"
Rotacja drewna (toczenie) to metoda obróbki drewna, w której produkt obraca się na tokarce zwanej talerzem obrotowym, a drewno jest częściowo usuwane za pomocą dłut. Jest to szybka, dokładna i precyzyjna technika obróbki, której nie można osiągnąć przy pomocy innych klasycznych technik . Przy pomocy tej techniki wytwarzano narzędzia tkackie, przybory kuchenne, elementy mebli i zabawki. Juraj Leporis z miejscowości Prievidza był legendą wśród producentów pracujących tą techniką. W podglądzie wideo znajduje się profil Eduarda Hupki, nagrodzonego tytułem Mistrza produkcji ludowej za konserwację i rozwój wyładowania metalu w drewnie techniką rotacji drewna. Produkuje misy i świeczniki ozdobione mosiężną powłoką. Ten mistrz zazwyczaj sam wybiera, przygotowuje i suszy materiał. Pracuje z suszonym twardym drewnem, preferując śliwkę, ale używa również drewna orzechowego, wiśniowego i jesionowego. Cały proces, od obróbki kłód po gotowy produkt, trwa od czterech do pięciu lat z powodu długiego dojrzewania drewna.
"Stolarstwo nadbrzeżne"
"Stolarstwo nadbrzeżne zajmuje się budową drewnianych łodzi zgodnie z tradycyjnymi technikami. Nadbrzeżny cieśla jest tysiącletnim profesjonalistą, który śledzi, uprawia, tnie i gromadzi na plaży różne elementy, które składają się na konstrukcję drewnianych łodzi, których rezultatu nie widać do końca. Wykorzystywanym surowcem jest drewno, a narzędzia są tradycyjnymi narzędziami w branży ciesielskiej. Techniki stolarskie nadbrzeżne są zagrożone zniknięciem, ponieważ nowoczesna i złożona technologia wypiera tę branżę, która nie jest zbyt opłacalna. Obecnie rola stolarni nadbrzeżnej sprowadza się jedynie do napraw, konserwacji i budowy małych łodzi, a także do budowy replik historycznych statków i reprodukcji starych łodzi, takich jak „jábega malagueña”, śródziemnomorska łódź wiosłowa Fenicjan pochodzenie."
"Talerze i ceramika domowa"
"Ceramika na Cyprze sięga okresu neolitu. Odkrycia archeologiczne potwierdzają, że ludzie używali w tym czasie ceramiki z gliny, a nawet dekorowali nimi swoje domy. Artyści tamtych czasów już wiedzieli, jak zrobić szkliwo i opracowali techniki polerowania. Ceramika była często dekorowana szeregiem obrazów, a podczas rytuałów obrzędów religijnych stosowano maski ceramiczne. Uważa się, że najbardziej imponujące formy i wzory dekoracyjne zostały wymyślone już w okresie wczesnego i środkowego neolitu. Ten sam okres dał nam wiele wczesnych statuetek z terakoty, głównie żeńskich. Gliniane figurki były ważne zarówno w świętych sanktuariach, jak i domach"
"Tehnici tradiționale de prelucrare a pielii"
"Produsul prezentat este o geantă din piele.Tehnica folosită este vechea tehnică tradițională manuală pentru crearea gentilor din piele. Materialul principal folosit este pielea obținută prin tabacirea și prelucrarea pielii brute de animale. Spania este renumită pentru confecționare excelentă a pielii pentru crearea tuturor tipurilor de produse de o buna calitate. Originea folosirii pielii se află în orașul Urbique în secolul al XIX-lea. Peste 75% din articole din piele, de la genți sau alte bunuri precum huse pentru telefonul mobil, covorașe, diferite tipuri de genți precum hobo, tote și baguette, sunt produse în Ubrique. Videoclipul arată cum se face o geantă din piele și toate etapele parcurse pentru crearea ei."
"Tradycyjna technika rzeźbienia w bramie drewnianej"
"Przed i w okresie międzywojennym tylko szlachta, osoby o statusie historycznym i społecznym miały przywilej posiadania tych bram. Bramy uznano za mające rolę kulturalną. Tradycyjne drewniane bramy często znajdują się przy wjeździe do miast i innych urzędów publicznych. Oryginalne bramy są zbudowane z trzech filarów używanych jako podparcie dla dwóch wejść i poziomego górnego filaru z gontową pokrywą dachową. Brama ma wąskie wejście i szeroką bramę dla dużych pojazdów, sprzętu rolniczego,koni i wołów. Detale w projekcie są ogromne, z motywami geometrycznymi, zoomorficznymi, antropomorficznymi, z których najczęściej spotykaną jest lina. Wykorzystując drewno z lokalnych dębów, rzemieślnik umiejętnie wyrzeźbił szeroką gamę tradycyjnych drewnianych bram, wejść do domów, kolumn i werand. Jego rodzina kontynuuje tę tradycję, o czym wielu ludzi dzisiaj zapomina. Brama mierzy około 10 stóp wysokości. Drewno jest cięte zimą, kiedy jest najsuchsze, a następnie obrane i suszone. Cięcie odbywa się w tartaku."
"Tradycyjny drewniany kredens ręcznie zdobiony"
"Film pokazuje proces tworzenia drewnianego kredensu, który jest bogato ręcznie zdobiony w stylu podhalańskim. Autor, Marian Stryczula-Masniak, regionalny i artystyczny nauczyciel stolarki z Zakopanego (Polska) był wielokrotnie nagradzany w krajowych i międzynarodowych konkursach rzemieślniczych za swoją stolarnię."
"Výroba ""Teste di Moro"" v hrnčiarskej dielni Caltagirone"
"Video ukazuje rôzne etapy výroby slávneho a vzácneho ""Teste di Moro (Morovej hlavy)"", typického kúsku sicílskeho remeselného umenia. Tento proces pozostáva z viacerých krokov: prvý krok spočíva v tvarovaní samotnej figúry prostredníctvom dvoch dôležitých postupov: otáčania a modelovania. Druhým krokom je sušenie: každý kus sa po vytvarovaní nechá vyschnúť, aby sa vylúčila všetka voda obsiahnutá v íle, a až keď je úplne suchý, vypaľuje sa prvýkrát v peci asi 13 hodín. Po prvom výpale sú všetky kusy namaľované a retušované bielou farbou. Akonáhle je maľovanie ukončené, diela sú pripravené prejsť do rúk dekoratérov, ktorí im dávajú farbu a štýl. Posledným krokom je druhý výpal v peci, čo je najdôležitejšia fáza, pri ktorej celé dielo dostáva jas, čím sa zvýraznia jeho tvary a farby."
"Wytwarzanie ""Teste do Moro - Głów Maurów"" w Caltagirone"
"Załączony film prezentuje poszczególne etapy produkcji słynnych ceramicznych ""Głów Maurów"", typowego sycylijskiego rękodzieła. Pierwszy etap polega na nadaniu kształtu dziełu. Dzieje się to poprzez toczenie i modelowanie. Drugim krokiem jest suszenie. Po nadaniu ostatecznego kształtu glinianą figurkę pozostawia się do czasu, aż z gliny odparuje całą woda. Następnie przechodzi się do pierwszego wypalania w piecu, co trwa 13 godzin. Po pierwszym wypaleniu wszystkie figury są malowane, przyjmując biały kolor. Po zakończeniu malowania elementy są gotowe do przekazania dekoratorom, którzy nadadzą kreacji ostateczny wygląd. Ostatnim krokiem jest drugie wypalanie w piecu. Jest to najważniejsza faza, w której firgurki przybierają jaśniejszy odcień uwydatniając w ten sposób kolory i kształty."
A Folk instrument - Zlobcoki
Chordophone called Zlobcoki is an old, folk instrument. Zlobcoki belong to a group of instruments called chordophones. Chordophones are one of the oldest musical instruments. Chordophone are divided into pulled chordophones, hammerhead chordophones and string chordophones. Instruments in which the sound source is one or more strings tensioned between two specified points.
Zlobcoki is an instrument with a very resonant sound, used in Carpathian Area (Podhale) before the spread of the violin; currently resumed in the folklore movement. Zlobcoki are hand made from wood and metal.
The films describes the history of described instruments - Zlobcoki, and gives the opportunity to listen to their sound in traditional folk music from the region of its origin – Carpathian Area (Podhale) in Poland.
A folk instrument from Poland - Bagpipe
Bagpipe called Dudy in Polish, is a woodwind musical instrument from the group of reed aerophones. They form a traditional band preserved to our times in the south-western part of Wielkopolska Area in Poland.
Materials: wood, leather, corner, metal, fabric
The film describes and demonstrates the instrument as well as the technique of making the instrument - Podhale Bagpipe . Thanks to the recording, you can also listen to their sound performed by folk artists.
A master precious-metalsmith reproducing Visigoth jewelry
Abiti ricamati
I merletti tradizionali del villaggio di Fyti nel distretto di Paphos di Cipro venivano usati per decorare gli abiti femminili. I pizzi e i merletti Fitiotiki erano espressione della cultura tradizionale e venivano utilizzati per abbellire i costumi di tutte le donne che vivevano in questa area rurale. Per realizzare un costume completo erano necessarie diverse ore di lavoro che coinvolgevano tutte le donne di ogni famiglia che insieme si dedicavano con impegno alla realizzazione degli abiti mentre tra le più piccole c'era quasi una sorta di gara per le decorazioni finali. Oggi possiamo ritrovare questi ricami negli abiti tradizionali di Cipro.
Abrigos de piel de oveja rumana
Affilare i coltelli con la pietra blu belga
Il video mostra il momento dell'affilatura con una pietra blu belga, considerata uno degli oggetti migliori per affilare coltelli.
Afilado con piedra azul belga
El vídeo muestra el acto de afilado con una piedra azul belga, considerada una de las mejores herramientas para afilar cuchillos.
Ajedrez de madera tallada hecho a mano
Piezas de ajedrez de madera tallada hechas a mano. El ajedrez era considerado un juego real, que también fue empleado en Polonia por la nobleza y la gente del pueblo. El juego proviene de la India, aunque era conocido en Europa en el siglo X. Su mayor popularidad en Europa tuvo lugar en los siglos XVI y XVII, que fue conocida como la edad de oro del ajedrez.
En el taller de talla de madera de Benkeczy, las piezas, esculturas y juegos, incluido el ajedrez, se hacen a mano. El taller Benkeczy Studio funciona desde hace muchos años y se encuentra en la parte antigua de Cracovia. Su propietario, el Sr. Iukasz Wiciarz, es único en Cracovia y uno de los pocos fabricantes de ajedrez tallado en Polonia. Realiza cada escultura a mano, con gran pasión y atención al detalle. Sus tallas están hechas de varios tipos de madera: tilo, cerezo, roble y sicomoro. Su estudio está abierto a los visitantes, donde se puede ver el proceso de creación de las figuras, por ejemplo, para las figuras de roble o cerezo hay que secar al horno la madera antes de tallarlas. El maestro Sr. Iukasz Wiciarz amablemente explica a sus invitados los detalles de su trabajo. En las fotos hay algunas de las obras del maestro artesano.
Ako spracovať koraly v Trapani
Video ukazuje spracovanie koralov, z ktorých je možné získať rôzne druhy šperkov: náhrdelníky, náramky, alebo náušnice. Koraly sa spracúvajú malými nástrojmi, ktoré umožňujú im dať rôzne tvary ako sú kvety, alebo listy.
Alabaster carving
Alabaster is a singular variety of gypsum, finely crystallized, with light colors, which appears in compact and homogeneous masses called nodules. There are alabaster mines in different parts of Europe and this craft has usually been developed around it.
Alabaster must be extracted from the mine, transported and cut according to the type of use to which it is destined. Without separating it from the world of art, which in other times was directly linked, today, alabaster has many applications, both in architecture, as in lighting and ornamentation.
The technique of sculpting consists of extracting, by means of a hammer and chisel, punch or chisel, the excess material to give shape to the figure that has previously been drawn. Drilling, sawing, polishing machines, etc., can also be used.
Albarcas cántabras
El arte del Albarquero (artesano de la albarca) fue una importante actividad complementaria para los trabajadores tradicionales del campo y el pastoreo.
Técnica: la pieza de madera se vacía para construir la "casa" donde entrará el pie. Por último se corta de forma decorativa. Requiere alrededor de 20-30h por pieza.
Materiales: está hecho principalmente de madera de castaño, aliso o abedul.
El uso de estos zapatos se cita por primera vez en un documento de 1657 del rey Felipe IV. Se usaba para proteger los pies del agua y la suciedad del suelo cuando se trabajaba en tareas agroalimentarias. Sus "tarugos" o talones inferiores dan elevación al pie, facilitando la agilidad al caminar.
Albarcas della Cantabria
Il Cantabrian albarca è una scarpa fatta con un unico pezzo di legno, che veniva usata soprattutto dai contadini di Cantabria (nel nord della Spagna).
L'arte dell' "albarquero" (il fabbricante di albarca) era un'importante attività complementare per i lavoratori tradizionali dei campi e dei pascoli.
Tecnica: il pezzo di legno è svuotato per costruire la "casa" dove entrerà il piede. Infine viene intagliato in modo decorativo. Sono necessarie circa 20-30 ore per ogni pezzo.
Materiali: la scarpa viene creata principalmente in legno di castagno, ontano o betulla.
La prima menzione di queste scarpe risale al 1657 in un documento del Re Filippo IV di Spagna.
Venivano usate per proteggere i piedi dall'acqua e dallo sporco del terreno mentre si lavorava in doveri agro-alimentari. I loro "tarogus" o tacchi bassi permettono di elevare i piedi, quindi di camminare con maggiore agilità.
Alfajar, art in ceramic
Alfajar is a family business founded in Malaga in 1994, by José Angel Ruiz and Lola Díaz, who together with their two daughters are engaged in the manufacture and marketing of creative ceramics. Its products are characterized by their original design, craftsmanship and the creation and selling of signature ceramics. Everything is produced by hand, from modeling to decoration and finishing of the pieces.
Alfajar means ceramics in Arabic and after humble beginnings today they have a great shop in the Salvatierra Palace, a Baroque building of the XVIIth century located in front of the Cathedral of Malaga. Their designs recall traditional Greek and Phoenicians ceramics, but they also evoke the modernity of Picassian Cubism or Modigliani figures, both for the shapes of their objects and for their decoration. They also carry out unique works and designs under order and it is common that their works represent the trophies awarded in contests, events and tributes.
Alfajar, art in ceramic
Alfajar jest firmą rodzinną założoną w Maladze w 1994 roku przez José Angela Ruiza i Lolę Díaz, którzy wraz z dwiema córkami zajmują się produkcją i sprzedażą ceramiki. Jej produkty charakteryzują się oryginalnym wzornictwem, kunsztem. Wszystko jest produkowane ręcznie, od modelowania po zdobienie i wykończenie elementów.
Alfajar oznacza w języku arabskim ceramikę. Po kilku latach rozwijania swojej działalności i firma prowadzi dziś wielki sklep w Salvatierra Palace, barokowym budynku z XVII wieku znajdującym się przed katedrą w Maladze. Projekty Alfajar przywołują na myśl tradycyjną ceramikę grecką i fenicką, ale również nawiązują do nowoczesności kubizmu pikaskiego lub postaci Modiglianiego, zarówno pod względem kształtu przedmiotów, jak i dekoracji. Firma realizuje również unikatowe prace i projekty na zamówienie. Często ich prace służą jako nagrody oraz upominki przyznawane w konkursach, wydarzeniach czy rocznicach.
Alfajar, artă în ceramică
Alfajar este o afacere de familie fondată în Malaga în 1994, de José Angel Ruiz și Lola Díaz, care împreună cu cele două fiice ale acestora se ocupă cu fabricarea și comercializarea ceramicii creative. Produsele se caracterizează prin designul original, măiestrie, crearea și vânzarea de ceramică personalizată. Totul este produs manual, de la modelare la decorare și apoi finisarea pieselor.
După un început modest, astăzi au un magazin minunat în Palatul Salvatierra, o clădire barocă din secolul al XVII-lea situată în fața Catedralei din Malaga. Proiectele lor amintesc de ceramica tradițională greacă și feniciană, dar evocă și modernitatea figurilor cubismului picassian sau ale modelelor Modigliani, atât prin formele obiectelor lor, cât și prin decorarea lor. De asemenea, realizează lucrări și modele unice la comandă și este obișnuit ca lucrările lor să reprezinte trofeele acordate în concursuri, evenimente și omagii.
Alfajar, arte en cerámica
Alfajar es una empresa familiar fundada en 1994 en Málaga, por José Angel Ruiz y Lola Díaz, que junto a sus dos hijas se dedican a la fabricación y comercialización de cerámica creativa. Sus productos se caracterizan por su diseño original, la fabricación artesanal y la comercialización de cerámica de autor. Todo se produce a mano, desde el modelado a la decoración y acabado de las piezas.
Alfajar significa cerámica en árabe y tras unos comienzos humildes hoy poseen tienda en el Palacio Salvatierra, un edificio barroco del s. XVII frente a la Catedral de Málaga. Sus diseños recuerdan la cerámica tradicional griega y fenicia, pero evocan también la modernidad del cubismo picassiano o las figuras de Modigliani, tanto por las formas de sus objetos como por la decoración de los mismos. Realizan asimismo obras singulares y trabajos por encargo y es frecuente que sus obras sean el trofeo que se otorga en concurso, eventos y homenajes.
Alfajar, arte in ceramica
Alfajar è un'azienda familiare fondata a Malaga nel 1994, da José Angel Ruiz e Lola Díaz, che insieme alle loro due figlie sono impegnati nella produzione e commercializzazione di ceramiche creative. I prodotti di Alfajar si caratterizzano per il design originale, l'artigianato e la creazione e vendita di ceramiche d'autore.
Tutto è prodotto a mano, dalla modellazione alla decorazione e finitura dei pezzi. Alfajar in arabo significa ceramica, e dopo un’umile partenza oggi hanno un grande negozio nel Palazzo Salvatierra, un edificio barocco del XVII secolo situato di fronte alla Cattedrale di Malaga.
I loro disegni richiamano le ceramiche tradizionali greche e fenicie, ma evocano anche la modernità del cubismo picassiano o delle figure di Modigliani, sia per le forme dei loro oggetti che per la loro decorazione. Eseguono anche lavori e progetti unici su ordinazione ed è comune che le loro opere rappresentino i trofei assegnati in concorsi, eventi e tributi.
Alfajar, Umenie s keramikou
Alfajar je rodinný podnik založený v Malage v roku 1994 Josém Angel Ruiz a Lolou Díaz, ktorí sa spolu so svojimi dvoma dcérami zaoberajú výrobou a marketingom kreatívnej keramiky. Ich výrobky sa vyznačujú svojím originálnym dizajnom, remeselnou tvorbou a predajom unikátnej keramiky. Všetko sa vyrába ručne, od modelovania až po dekoráciu a dokončovanie kusov.
Alfajar znamená v arabčine keramika a po skromných začiatkoch majú dnes manželia veľký obchod v paláci Salvatierra, barokovej budove 17. storočia, ktorý sa nachádza v prednej časti katedrály v Malage. Ich návrhy pripomínajú tradičnú grécku a feniskú keramiku, ale tiež evokujú modernosť picassového kubizmu alebo modiglianiho postáv, a to tak tvarmi svojich objektov ako aj ich výzdobou. Produkujú tiež jedinečné diela a návrhy, pričom je bežné, že ich diela predstavujú trofeje udelené na rôznych súťažiach, podujatiach a pri iných rôznych poctách.
Alfajar, τέχνη σε κεραμικά
Η Alfajar είναι μια οικογενειακή επιχείρηση που ιδρύθηκε στη Μάλαγα το 1994, από τον José Angel Ruiz και τη Lola Díaz, οι οποίοι μαζί με τις δύο κόρες τους ασχολούνται με την κατασκευή και εμπορία δημιουργικών κεραμικών. Τα προϊόντα της χαρακτηρίζονται από τον αρχικό σχεδιασμό, τη δεξιοτεχνία τους και τη δημιουργία και πώληση κεραμικών. Τα πάντα παράγονται με το χέρι, από τη μοντελοποίηση μέχρι τη διακόσμηση και το φινίρισμα των κομματιών.
Alfajar σημαίνει κεραμικά στα αραβικά και μετά από ταπεινές αρχές σήμερα έχουν ένα μεγάλο κατάστημα στο Παλάτι Salvatierra, ένα μπαρόκ κτίριο του XVII αιώνα που βρίσκεται μπροστά από τον καθεδρικό ναό της Μάλαγα. Τα σχέδιά τους θυμίζουν παραδοσιακά ελληνικά και φοινικικά κεραμικά, αλλά προκαλούν και τον νεωτερισμό του Picassian Cubism ή των μορφών Modigliani, τόσο για τα σχήματα των αντικειμένων τους όσο και για τη διακόσμησή τους. Πραγματοποιούν επίσης μοναδικά έργα και σχέδια υπό παραγγελία και είναι κοινό ότι τα έργα τους αντιπροσωπεύουν τα τρόπαια που απονέμονται σε διαγωνισμούς, εκδηλώσεις και αφιερώματα.
Alfarería
A partir de la arcilla en el torno de alfarero se fabrica la taza, como muestra este este video. La cerámica se produce con esta técnica en toda Eslovaquia y ldifieren por sus decoraciones según las regiones de donde provienen. El oeste de Eslovaquia es conocido por la cerámica de mayólica de la región de Modra y el este de Eslovaquia por la cerámica de la región de Pozdisovce.
Primero se prepara la base que es la cabeza para lo que se corta un trozo de arcilla que se adhiera al torno. La parte inferior de la taza se expande con la presión, haciendo que desde el fondo de la taza el recipiente comience a elevarse. Conforme va subiendo el borde, se puede moldear (antes de que se pueda cortar el fondo). El interior es presionaldo y luego se aspira con una esponja de agua, para que la masa no se disuelva más tarde. La creación alcanza su forma final con una cuchilla y luego se alisa con la esponja. Finalmente se forma el orificio de vertido y se une el asa. Después de secar, la taza se cuece en un horno eléctrico a 950º centígrados. Tras la primera cocción, la taza es esmaltada, para lo que necesita una segunda cocción, en la que el esmalte se extiende para formar una fina capa vítrea.
Alfombra de pared (scoarta) - Técnica de tejido de telar
La artesanía tradicional de la alfombra de pared (scoarta) en Rumania y la República de Moldavia fue inscrita por la UNESCO en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, en 2016.
En Rumania, el tejido de alfombras data de tiempos inmemoriales. Las alfombras eran prácticas y decorativas con tejidos de lana destinados a proteger y mejorar la calidad de vida en los hogares.
El nombre "scoarta" tiene origen latino, que recuerda su función principal, similar a la corteza de abeto (en rumano corteza significa scoarta) utilizada en el pasado para aislar las casas con vigas.
En estos días, las alfombras de pared son apreciadas principalmente como obras de arte para espacios públicos y privados y se exhiben en festivales y ceremonias de la ciudad.
Como se puede ver en el video a continuación, para hacer una alfombra primero es necesario que la lana se lave, se seque, se retuerza, pinte y apriete en un telar.
El tejido de alfombras se realiza en telar horizontal o vertical a través del entrelazado de hilos de lana.
Las operaciones para la preparación del tejido son la clasificación manual y el procesamiento de las fibras de lana, seguidas de bordados e hilados:estas son las operaciones que subyacen a la futura tela.
Algunas áreas aún usan pinturas naturales para pintar las fibras de lana, obtenidas de diferentes plantas, flores o insectos.
Alfombra hecha de alfombras
Desde la Edad Media, la gente usaba el telar para hacer ropa para el hogar. Usaban ropa y trapos viejos gastados para hacer alfombras para uso doméstico. Estas alfombras también se usaban para hacer bolsas con las que llevar carga pesada.
La tela se desgarraba en trozos y luego se entrelazaban para formar una forma robusta de bolsa, siendo fácil de llevar y lavar en la vida cotidiana. Las bolsas de alfombras comenzaron a convertirse en piezas de artesanía por sus patrones y diseños únicos, que diferían en cada área. Su exhibición y venta en las ferias y exposiciones locales fomentaron su presencia en los hogares.
La metodología con el telar se usa hasta la fecha y la asociación de artesanía de Chipre está organizando clases para que perdure el conocimiento y el arte para hacer este tipo de piezas.
Amber jewellery
An Old Forge
Anelli d'argento fatti a mano
In Romania, l'arte di creare gioelli dall'argento, oro e rame vanta una tradizione secolare. Oggi solo pochi artigiani sanno come produrre tali oggetti.
Nel video, un argentiere gitano mostra come fondere l'argento e come creare un anello da una piccola pallina d'argento.
Per prima cosa, taglia un pezzo di moneta, lo mette su un pezzo di carbone e agginge un po' di borace per aiutale a fonderlo.
Il passo successivo è quello di fondere il metallo usando la bottiglia (piena di olio) e una lunga pipa fino a quando la temperatura non raggiunge dai 700 ai 1200 gradi.
In seguito ottiene una palla d'argento e ne tira fuori un anello. Gli attrezzi usati sono il martello e l'incudine.
Nella fase successiva, l'argentiere usa un martello più piccolo per gli ultimi ritocchi.
Per questo anello, il mastro usa diversi tipi di lime e un pezzo di feltro per pulirlo. Infine, egli lo decora e lo ripulisce ulteriormente con una lima particolare. "
Aniello Piacentes Cammeo - Artizan
Crearea medalioanelor necesită instrumente și tehnici antice. În primul rând, artizanul lucrează invelisul din care obțin medalionul. Apoi, il incalzeste și ciopleste cu mare precizie.
Aniello Piacente’s Cammeo - Artisan
The creation of cameo requires ancient instruments and techniques. Firstly, the artisan works the shell from which they obtain the cameo. Then, they burn and carve it with great precision.
Antiche scarpe in pelle della Romania cucite a mano
Alexandru Ilinca è uno degli artigiani più apprezzati della Romania. L'artigiano prosegue il mestiere di fare “opinci”, antiche scarpe di cuoio.
È nato a Orleşti, nella contea di Vâlcea, nella regione di Oltenia, dove ha imparato a fare “opicini” da suo padre. Ha praticato la sartoria per quasi una vita, fino a quando non si è ritirato ed è tornato a fare opinci. Andava spesso alle fiere dove si accorgeva dell’assenza di opinci in vendita per completare il costume popolare. Così, Alexandru Ilinca ricominciò a rifare i tradizionali opinci.
Poiché ama le usanze ancestrali e vuole portare avanti il mestiere appreso da suo padre, l'artigiano partecipa ancora a molte fiere o mostre per far conoscere questo mestiere. Anche se le persone non indossano più opinci, l'artigiano è felice di trovare molti interessati ad imparare i segreti di questo mestiere.
Le sue scarpe in pelle hanno raggiunto importanti ospiti della Romania come: Joe Biden, Emmanuel Macron, Charles, Il Principe di Galles.
Aparador tradicional de madera decorado a mano.
Argentario Caliphal
La filigrana Caliphal è una gioielleria artigianale che si crea seguendo i metodi tradizionali della gioielleria andalusa del X secolo. Ispirata dalle decorazioni di moschee e la città palatina di Madinat Al-Zahra a Cordova (Spagna).
Il materiale principale usato è costituito da 925 millesimi di argento coperto con oro bianco con ceramiche vetrate per metalli.
La tecnica artigianale Caliphal include la fusione di materiale grezzo, usando la stessa lega di rame e argento che veniva usata nel periodo del califfato come stabilito dalla legge dei metalli. Le tecniche usate per decorare i pezzi includono formule alchemiche segrete riguardo al come applicare le ceramiche, come quelle usate in piastrelle, che vengono applicate a gioielli smaltati.
Sin dal Medioevo, Cordova è stata un centro d'eccelenza per la produzione di argento e si è anche distinta a livello europeo, contando da quest'epoca un importante cooperativa di argentari riuniti.
Argenteria
In molte zone di Cipro la realizzazione di articoli casalinghi in argento prevedeva l'uso della fucina, il focolare a carbone del mastro ferraio nel quale i pezzi di ferro venivano riscaldati sino all'incandescenza per essere poi lavorati. Seguivano le decorazioni tradizionali così delicate che riuscivano a trasformare semplici pezzi di ferro in spettacolari articoli casalinghi realizzati e decorati a mano. Questi capolavori venivano usati in occasioni speciali ed erano espressione della ricchezza e nobilitá dei proprietari.
Arta de a sufla sticla
"Arta de a sufla sticla a fost descoperită pentru prima dată în Orientul Mijlociu de-a lungul coastei feniciene în anul 20 î.Hr. Această nouă tehnică a schimbat utilizarea sticlei de la bijuterii și ornamente la obiecte de necesitate. Suflarea sticlei, a vazelor și obiectelor de artă este încă realizată în același mod în care s-a făcut inițial. Suflantele de sticlă se cufundă cu o țeavă de fier în topitură și rostogolesc o cantitate mică de sticlă topită in capăt. Apoi se rulează sticla topită pe o paletă sau pe o placă metalică pentru a-i da o formă inițială. Suflând în țeavă se creează o bulă iar cu padele din lemn cu găuri și ziare umede se modelează sticla. Foarfecele pot fi folosite pentru a tăia sticla înmuiată. Sticla topită suplimentară poate fi aplicată și modelată în tije, mânere și alte opere de artă decorative. Bucata fierbinte de sticlă poate fi îmbibată în sticlă topită de culoare contrastantă. Sticla de toate tipurile poate fi colorată prin adăugarea de metale, oxizi metalici sau alți compuși la topitură."
Arta impletirii unui coș tradițional
Un film care arată cum se fac manual coșuri tradiționale din răchită. Filmul arată cum se tăie răchita, apoi cum se ruleaza, si cum se realizeaza un coș. Deși răchita a fost cunoscută de om încă din cele mai vechi timpuri, răchita și coșul s-au dezvoltat în special în sud-estul Poloniei în secolul al XIX-lea (în special în orașul numit Rudnik). Apoi, s-au creat școlile de fabricare a produselor din răchită după al doilea război mondial. În afară de coșuri, diverse decorațiuni și obiecte de uz casnic realizate din răchită (cum ar fi coșuri, cutii, coșuri), se mai face si mobilier.
Arte dei Calderai
La produzione dei calderai fa parte della tradizione culturale slovacca in quanto simboleggiavano questo popolo nel diciannovesimo secolo.
Originariamente, riparavano buchi di recipienti metallici come pentole o padelle per poi produrre oggetti casalinghi e posateria. I calderai si spostavano di paese in paese con solo degli zaini in cui c'era tutto ciò di cui avevano bisogno.
Dalla Slovacchia raggiunsero Russia, USA, Argentina e Australia. I più abili fondarono laboratori professionali, associazioni e addirittura fabbriche.
Sebbene quest'arte sia stata rimpiazzata proprio dalle fabbriche all'inizio del ventesimo secolo, è stata comunque preservata fino ad oggi.
Nel video si vede il profilo del mastro Ladislav Jurovaty.
I calderai artisti lavorano secondo un design grafico o secondo la loro immaginazione. Questo lavoro richiede molta pazienza e tempo, diligenza e umiltà. "
Arte del vetro soffiato
L'arte del vetro soffiato è stata scoperta inizialmente nel Medio Oriente lungo la costa Fenicia nel 20 a.C. . Questa nuova tecnica ha spostato l'uso del vetro dalla gioielleria e dagli ornamenti a quello per la produzione di beni di prima necessità.
Vasi e oggetti artistici in vetro soffiato vengono ancora prodotti sostanzialmente nello stesso modo impiegato originariamente.
Un tubo di ferro viene immerso nel vetro fuso e una piccola quantità di vetro fuso viene fatta roteare all'estremità del tubo. Il vetro viene ruotato contro una pala o un piatto di metallo per dargli una forma iniziale. Soffiando nel tubo si crea una bolla che viene modellata con pale in legno con buchi e fogli di giornale bagnati.
Possono essere usate delle cesoie per tagliare il vetro morbido. Può essere aggiunto altro vetro fuso al quale si può dare forma di steli, manici e altre decorazioni. Il vetro ancora caldo può essere ulteriormente immerso in altro fuso di colore diverso.
Tutti i tipi di vetro sono colorati attraverso l'aggiunta di metalli, ossidi di metalli o altri composti al vetro fuso.
Arte di Damasco
Arte in Metallo
Il breve video mostra l'esecuzione di prodotti forgiati finemente e realizzati presso l'Iron-Art, una bottega dedicata alla lavorazione artistica del metallo.
Il video mostra la realizzazione di un pezzo di balaustra creato con acciaio fuso.
Viene mostrato l'intero processo di realizzazione, partendo dal modello iniziale e passando attraverso il piegamento dell'asta in acciaio, la quale verrà poi sabbiata e pitturata con una vernice speciale necessaria a proteggere la balaustra dalla corrosione. Il maestro crea prodotti unici usando come modelli antiche forme, forgiati a mano e finemente rifiniti, decorati e creati nello stile dell'Art Nouveau.
Artesanía al servicio de las últimas tecnologías
La incrustación es una técnica artesanal de decoración basada en composiciones geométricas hechas con añadidos de nácar, huesos y maderas nobles, es uno de los símbolos de la cultura de Granada, fruto del legado árabe en Al-Andalus. Entre los materiales usados hay diferentes tipos de maderas como la caoba, el ébano, el palo santo, la nuez o la de los árboles frutales, así como el hueso y el metal.
Estas piezas de distintos materiales se pegan en una superficie de madera hasta que queden completamente cubiertas, que luego se pule hasta el acabado final.
Artesanía de bronce y cobre
La calderería es el antiguo oficio del artesano calderero que fabricaba calderos y otras ollas de metal, que se distribuían por toda la región. El proceso en el trabajo de cobre comienza desde la extracción del mineral y su lavado hasta la fusión y el planchado con herramientas, como cinceles y martillos, además de su aleación y fundición a la temperatura adecuada.
También incluye la labor de diseñar grabados mediante el repujado, el pulido y las técnicas para agregar manijas o picos, soldar sus uniones, etc. El cobre es el material más utilizado, así como el latón, el bronce, el hierro y, más recientemente, el aluminio.
Artesanía para hacer pasteles de miel
La masa del pastel de miel es fácil de hacer y se puede mantener fresca y deliciosa durante mucho tiempo, sin echarse a perder (ni cruda ni horneada) con los días. La artesanía de la torta de miel apareció en Eslovaquia en el siglo XVI, con Bratislava como centro del movimiento. Después se expandió a otras ciudades eslovacas en los siglos XVII y XVIII. En la segunda mitad del siglo XIX, esta artesanía comenzó a declinar, especialmente debido al desarrollo de la confitería general. Recientemente, de nuevo cada vez más mujeres se dedican a hornear y decorar pasteles de miel, ofreciendo sus productos en ferias, peregrinaciones y fiestas.
El vídeo captura el proceso de la producción de la torta de miel, desde la preparación y elaboración de la masa, su horneado y decoración. Maria Balacinova produce pasteles de miel desde hace más de 25 años. Primero, se prepara una masa y se trabaja durante unos 15 minutos. La masa terminada se deja reposar en el refrigerador durante 4 días. Después, se afloja la masa y se cortan diferentes formas de ella. Posteriormente, se hornea en el horno. Una vez frías, las tortas de miel al horno se frotan con glaseado espeso. El aspecto final se consigue con la decoración. Los pasteles de miel no solo son hermosos, sino también deliciosos. ¡Buen apetito!
Artesanía y procesamiento de damasquinado
Artesano Vasile Şuşca - el domador de "diablos”
Vasile Şuşca es un artesano de la isla de Maramure y se ha dado a conocer en todo el mundo debido a las máscaras tradicionales que ha venido haciendo durante 30 años.
Estas máscaras eran utilizadas en Maramure en las fiestas de invierno, durante la Navidad y Año Nuevo ya que los antiguos habitantes de Maramure creían que alejaban el mal. Aún se emplean en las celebraciones de invierno, cuando grupos de villancicos continúan las antiguas costumbres rumanas.
Vasile Şuşca se graduó en la escuela secundaria de arte, fue pintor, pero también ejerció como sastre y peletero. Un conocido del artista, ex director de la Escuela de Arte Popular de Sighetu Marmatiei, a la que asistió Vasile Şuşca, le propuso que hiciera máscaras utilizando los materiales sobrantes, como trozos de cuero y otras piezas. Para ello, primero estudió las máscaras y tradiciones de Maramure, y luego con su imaginación y talento fabricó miles de máscaras populares.
Para hacer sus máscaras, el artesano utiliza materiales naturales como la piel de oveja o de cabra, cuernos de carnero, tela, cáñamo, habas y cáscaras de nuez, etc. Sus máscaras son muy expresivas y resultan muy exitosas, y ha participado con ellas en exposiciones, ferias y espectáculos, han aparecido en prensa e incluso se exhiben en museos, así como en muchas casas en todo el mundo.
Artesonado - Mudejar Λάξευση και δοχεία
Το Artesonado είναι το όνομα για μια εξαιρετικά διακοσμητική ταπετσαρία στην ισπανική αρχιτεκτονική mudéjar, συνήθως από ξύλο ή πέτρα. Το όνομα προέρχεται από την ισπανική λέξη «artesa», μια ρηχή λεκάνη που χρησιμοποιείται για την παρασκευή αρτοσκευασμάτων.
- Το αντικείμενο αντιπροσωπεύει μια ξύλινη οροφή που έχει κατασκευαστεί.
- Η τεχνική που χρησιμοποιείται είναι το «artesonado mudejar», δηλαδή η ξυλογλυπτική. .
- Η γεωγραφική περιοχή είναι η Δυτική Ανδαλουσία στην Ισπανία, που χρονολογείται γύρω στον 16ο και τον 17ο αιώνα. Αυτό το βίντεο δείχνει έναν Ισπανό τεχνίτη που εξηγεί διάφορες τεχνικές ξυλογλυπτικής και συγκεκριμένα αυτή την τέχνη.
Artesonado - Mudejar Carving and cabinet making
Artesonado - Tallado mudejar, Ebanistería
Artesonado es el nombre que recibe este tipo de techo decorativo perteneciente a la arquitectura mudéjar española, típicamente hecho de madera o piedra.
El nombre viene de la palabra 'artesa', una cuenca poco profunda utilizada en esta práctica.
- La imagen representa un techo artesanal de madera.
- La técnica utilizada es la del 'artesonado mudéjar', que es el tallado de madera.
- El material principal utilizado es la madera.
- El área geográfica de origen es Andalucía Occidental en España, y data del siglo XVI y del siglo XVII.
El vídeo muestra a un artesano de España explicando diferentes técnicas de tallado de madera y de este arte en particular.
Artesonado, tecnica Mudejar e creazione di bacinelle
Articole de uz casnic din argint
Mai multe obiecte de uz casnic, cum ar fi vaze și containere, realizate printr-o metoda speciala de turnare in argint, a fost utilizata în mai multe zone din Cipru. Decorarea tradițională este un mestesug delicat care răsucește sârmă fină de argint într-un decor frumos realizat manual pentru majoritatea articolelor de uz casnic. Articolele au fost utilizate pentru ocupații speciale și au simbolizat statutul și averea proprietarilor.
Artigianato sostenibile con telai centenari di Alpujarra (Granada)
Ana Martínez venne nella regione Alpujarras di Granada per partecipare ad un workshop sui telai, ma poi si stabilì qui nel paese di Bubión. 27 anni dopo ha la sua propria bottega tessile, Hilacar.
Usando due telai, che hanno più di 200 anni, crea i suoi "jarapas", un tipo di stoffa. I suoi prodotti fanno affidamento sul brand del Parco Naturale dell'Andalusia e sulla Carta Europea del Turismo Sostenibile. Oltre ai clienti spagnoli, grazie al suo negozio online, le sue "jarapas" raggiungono numerose città in Europa.
Artigiano Vasile Şuşca - il domatore dei "diavoli"
Vasile Şuşca è un artigiano di Săcel, Maramureş, ed è diventato famoso in tutto il mondo grazie alle maschere tradizionali che realizza da circa 30 anni.
Queste maschere erano usate a Maramureş per le vacanze invernali, erano indossate per Natale e Capodanno e gli antenati di Maramureş credevano servissero per scacciare il male. Sono ancora utilizzate durante le vacanze invernali, quando i gruppi di cantanti portano avanti le antiche usanze rumene.
Vasile Şuşca si è diplomato al liceo artistico, ha dipinto, ma ha anche esercitato la professione di sarto e pellicciaio.
Un conoscente dell'artista, ex direttore della Popular Art School di Sighetu Marmatiei, frequentata da Vasile Şuşca, gli suggerì di realizzare maschere con i materiali di scarto, pezzi di pelle e altri. Prima ha studiato la maschera e le tradizioni di Maramureş, poi con la sua immaginazione e talento ha realizzato migliaia di maschere popolari.
Per realizzare le sue maschere, l'artigiano utilizza materiali naturali come pelle di pecora o capra, corna di montone, stoffa, canapa, fagioli e gusci di noci, ecc.
Le sue maschere sono molto espressive e di grande successo, con le quali ha partecipato a mostre, fiere e spettacoli; è anche apparso sui giornali. Le sue opere sono esposte nei musei, ma anche sui muri delle case di tutto il mondo.
Artist sculpts 80-pound art piece from a 1200 pounds marble
An
example of a sculpture created by an artist using a marble piece from Carrara. He delicately and patiently cuts,
shapes and polishes the marble until he obtains the sculpture.
Artistic manufacturing of the wood
The video
shows the manufacturing of the wood by the artisan Francesco Bartolucci. The
artisan works and shapes the wood from an initial block of wood. All the items
have high quality craftsmanship, because they are all entirely handmade and hand-painted.
Artistic metalwork
A short video film showing the performance of forged products finely finished at the Iron-Art an artistic iron workshop.
The film shows the performance of a piece of balustrade made of smelting steel.
It shows the whole process of performance, starting from the design through bending steel rod, which is sandblasted and painted with a special paint to protect the balustrade from corrosion.
The master performs unique products modeled on old patterns, hand-forged and finely finished, decorated and created in the Art Nouveau style.
Artykuły gospodarstwa domowego
W przypadku artykułów gospodarstwa domowego, takich jak wazony i pojemniki, w kilku rejonach Cypru zastosowano specjalne metody kucia srebra. Tradycyjny sposób ozdabiania artykułów gospodarstwa domowego polega na przekręcaniu cienkiego srebrnego drutu w piękną ręcznie wykonaną dekorację. Tak zdobione przedmioty były używane na specjalne okazje i odzwierciedlały status i bogactwo właścicieli.
Ascuțire cu piatra albastră belgiană
"Videoclipul arată procesul de ascuțire cu o piatră albastră belgiană, considerat unul dintre cele mai bune instrumente pentru ascuțirea cuțitelor."
Atelierul de tăiere și lustruire a diamantelor
Videoclipul arată un mic atelier de tăiere a diamantelor în faimoasa stradă a diamantelor din Anvers. Doar diamante mici și mijlocii sunt tăiate în Anvers. Artizanii au tăiat diamantele cu mare precizie: inimi și săgeți, acolo tăierea este cea mai dificila. Ei folosesc instrumente mici și tehnologie specifica.
Bags and more for explorers and nature lovers, made by upcycling
WakiVaky is a young Slovak brand with an environmental and social dimension. We specialize in upcycling of textiles and textile waste which is then used to make backpacks, tote bags, fanny packs, cases, grocery packets and other practical everyday items.
We can also produce promotional and gift items for the company from their own waste material (banners, automotive textile waste,...).
Each product has its own story and creates a new value instead of waste. Our tailors come from various backgrounds, they include retired women, women on disability pensions or in crisis centers.
Bags from Rugs
-Since the middle ages people used the weaver to make clothes for the household. They used old clothes and textiles that were worn out to make rugs for household use. Then those rugs could also be used to make heavy duty bags to be used in the household use.
The bags from rugs started becoming pieces of art since they had patterns and designs that made them unique in each area and in local fairs and expositions they started selling them as items to be used and displayed as well.
Basket made of straw in Cyprus
Fabricarea coșurilor din nuiele este o tradiție îndelungată în Cipru, există zone în care produsele sunt fabricate până în prezent.
Tijele de lemn sunt utilizate pentru a realiza coșurile care au fost folosite în activitățile gospodărești și agricultura.
Uneori, tijele erau vopsite făcând coșurile mai frumoase și expunându-le în gospodărie ca obiecte de decor.
Basket made of straw in Cyprus
-The making of baskets from straws is a long tradition in cyprus, there are areas where to products are made up to date.
Wooden straws are used to make the baskets that were used in the household and agricaltural activities.
Sometimes the wooden straws were dyed making the baskets more beautiful and exhibiting them in the household as a decoration items.
Baskets of olive twigs
The 'vareta' (twig of olive) is a raw material, used to make traditional baskets as well as more elaborated pieces, and it is a typical Andalusian handicraft, land of olive trees.
Technique. The process of artisanal elaboration is complex and begins in summer with the harvesting of the olive branches, which are cleaned of leaves and classified for the fabric, which consists of placing sixteen pairs of ‘varetas’ in the shape of a star, which are tied and they are surrounded with other finer ones to make the base on which the "ribs" are placed, pairs of ‘varetas’ in the form of a cage that serves as a guide to form the wall of the basket. Once the wall is made, the edge and the handle are made.
Materials: green olive twigs and branches is the main unique material used for this purpose. The olive twig is not usually stored but always work immediately to the collection, after letting it dry for a few days.
These baskets were originally used for the harvesting and transporting of olives and grapes but nowadays have been substituted by mechanical devices. Thus, the creation of baskets with olive branches is in serious risk of extinction because it is not profitable and scarcely survives for traditional reasons.
Benátske masky
Benátske masky sú vyrábané ručne a sú vyrobené z papierovej hmoty, alebo sadry podľa starodávnej benátskej remeselníckej tradície z roku 1300. Rovnako ako v minulosti, masky sú zdobené rôznymi materiálmi, ako sú stuha, kamene a drahokamy. Pôvodne sa masky používali nielen na karnevalových večierkoch, ale aj počas zvyšku roka. Boli účinným spôsobom odstránenia všetkých druhov sociálnej rozmanitosti, takže každý mohol konať bez úsudku. V priebehu rokov bolo používanie masiek v Benátkach zaradené do Mardi Gras a dnes predstavuje pre mesto tradičný symbol. Remeselníci vytvárajú masky na nosenie aj ako zberateľské predmety, rozdiel medzi nimi je v trvanlivosti: masky zberateľov sú ťažšie a sú spracovávané tak, aby vydržali v priebehu času. V Benátkach sú obchody, ktoré stále vyrábajú ručne vyrábané tradičné masky, ako napríklad Ateliér Marega a Gli Amici di Pierrot.
Benátske sklo z Murana
"Sklo z Murana (podľa rovnomenného súostrovia pri Benátkach) je pre svoje vysoko kvalitné remeselné spracovanie dodnes veľmi populárne na celom svete. Remeslo spracovania skla, ako ho v súčasnosti poznáme, sa v Murane vyvíjalo medzi 15. a 19. storočím. Proces výroby tohto typu skla je pomerne zložitý a niekoľko storočí mali sklenárski majstri z Murana monopol na tajomstvo jeho tvorby. Sklo sa vyrába z piesku alebo surového skla a musí sa opracovať, pokiaľ je ešte horúce: remeselník ho tvaruje okamžite po roztavení v peci. V priebehu storočí sa vyvinuli viaceré výrobné techniky používané na tvorbu rôznych typov skla: fúkané sklo, aventurínové sklo, krištáľové sklo, filigránske sklo, mliečne biele sklo a mnoho ďalších typov. Sklenárski majstri vyrábajú rôzne tvary, aby vytvorili šošovky, tabule skla alebo rôzne predmety a maľujú sklo rôznymi farbami. Video ukazuje výrobu skla remeselníkmi z Murana v miestnej dielni ""Vetreria Artistica Colleoni (Umelecké sklárne Colleoni)""."
Berti knives manufacturing
The video
shows the technique used by artisans to produce a handmade knife. The artisans
work the metal when is still hot and then they give the shape; finally, they
work the wood in order to make the handle and they assemble them.
Bijuterii din chihlimbar
Videoclipul arată fabricarea mărgelelor și a colierelor de chihlimbar folosind mașini din lemn, alimentate de om, așa cum s-a făcut înainte de electrificarea satelor. Mai multe despre prelucrarea manuală a chihlimbarului puteți găsi aici:https://www.youtube.com/watch?v=7KkAgYccHY0
Bijuterii din cocon de mătase
Bijuterii din matase
"Vierme de mătase a fost folosit în principal pentru fabricarea țesăturii, dar a avut si alte utilizări, de exemplu realizarea bijuteriilor. Firele de matase au fost folosite pentru că sunt deosebit de puternice și rezistente. Tehnica a rezistat până în prezent și există multe modele originale."
Bijuterii din sârmă
"Istoria bijuteriilor de sârmă se remarcă în secolul al XVIII-lea și este cunoscută drept cel mai vechi mestesug. În zilele noastre sârma pentru bijuterii este foarte populară în Slovacia, în special în regiunea Ilina (partea de nord a Slovaciei) care este centrul celui mai intalnit mestesug. Materialele folosite de obicei sunt fire de oțel sau cupru și multa creativitate. Folosind un clește special și accesoriile necesare, firul poate fi rotit cu ușurință și tăiat in forma dorită si depinde în principal de imaginație sau reflectă cerințele clientului. Poate fi pur și simplu înfrumusețată prin margele colorate ceea ce face ca bijuteriile să fie mai speciale și mai originale."
Bijuterii Lefkara
Bijuteriile realizate în satul Lefkara Cipru, au desig unic si sunt asemănătoare cu dantela celebra din același sat. Tehnica se întoarce în epoca elenistică și a supraviețuit de-a lungul veacurilor, din generație în generație. Bijuteria este produsă până astăzi in aceleași modele dar cu tehnici mai moderne.
Bijuterii populare din lemn realizate manual
Bijuteriile populare din lemn datează din secolul al XIX-lea. Alături de latura sa funcțională și decorativă, bijuteria a început să fie văzută ca o operă de artă. Materialul necesar pentru fabricarea acestui tip de produs este doar o bucată obișnuită de lemn, care este cea mai accesibilă și cea mai ieftină. Prin șlefuire și lustruire se poate obține forma dorită. Fiecare piesă poate fi înfrumusețată pictând manual pe ea. Cea mai des folosită este o temă populară, cand se folosește creativitatea proprie. Lacuirea si carligele de cercei sunt folosite la sfârșitul procesului de fabricație, facandu-i sa fie strălucitori si echilibrati.
Biżuteria druciana
Historia wytwarzania biżuterii drucianej sięga 18 wieku i jest uważane za jedno z najstarszych przejawów rękodzieła. Obecnie biżuteria druciana jest bardzo popularna na Słowacji, szczególnie wregionie Żilliny (północna część Słowacji), gdzie znajduje się centrum rękodzoelnictwa związanego z biżuterią drucianą. Materiał wykorzystywany w produkcji to stalowy lub miedziany drut, któremu ostateczny kształt nadaje twórca. Wykorzystując specjalne sczypce oraz zestaw niezbędnych narzędzi drut można z łatwością formować przycinać do porządanego kształtu, który zależy głównie od wyobraźni twórcy lub oczekiwań klienta. Biżuterię można w łatwy sposób upiększać przy pomocy kolorowych koralików, co czyni ją jeszcze bardziej wyjątkową i oryginalną.
Biżuteria Lefkara
"Unikatowe wzory biżuterii wytwarzanej w wiosce Lefkara na Cyprze podobne są do słynnych koronek pochodzących z tej samej wioski Technika ta sięga epoki hellenistycznej i przetrwała na przestrzeni wieków przekazywana z pokolenia na pokolenie. Biżuteria produkowana jest do dziś przy użyciu tych samych wzorów i form oraz bardziej nowoczesnych technik."
Blueprint by Matej Rabada
The young designer devoted himself to the traditional 400-year-old craft of blueprint production. Blueprinting is a textile technique of patterning canvas, which uses the principle of negative printing. The pattern is printed with a special mixture, called pap, on a white canvas, which is then dyed in cold indigo dilution. Pap during coloring prevents the penetration of the dye to the fibers. After removing it, a white pattern appears on a blue background at the end of the coloring process.
The Blueprint brand Matej Rabada focuses on hand-made production of the honest, indigo-dyed blueprint. The portfolio of designs consists of the traditional blueprints, as well as the author's motifs. The hand-colored blueprint also serves as the basis for the clothing creation of the brand. It aims to show that even more than 400 years of technology can find applications within current trends in design. The resulting product, therefore, does not seek to copy the past but represents the brand's current view of the traditional blueprint craft.
The clothing production is one of the local brands that have taken the path of slow fashion which pays attention to quality and hand-made processing, whether when dyeing blueprints or the actual creation of clothing. Thanks to this, production and creation are also respectful of the environment and nature, from which it draws inspiration.
Blueprint de Matej Rabada
Tânărul designer s-a dedicat meșteșugului tradițional vechi de 400 de ani imprimare pe textile. Blueprint este o tehnică de vopsire şi de modelare a pânzei, care folosește principiul vopsirii negative. Modelul este imprimat cu un amestec special, numit pap, pe o pânză albă, care este apoi vopsită la rece într-o diluaţie indigo. În timpul colorării pap previne pătrunderea colorantului în fibre. După îndepărtarea acestuia, la sfârșitul procesului de colorare apare un model alb pe un fundal albastru.
Marca Blueprint a lui Matej Rabada se concentrează pe producția manuală a modelului, vopsit în indigo. Portofoliul de modele este format din printuri tradiționale, precum și din motivele autorului. Modelul colorat manual servește și ca bază pentru crearea de îmbrăcăminte pentru marca designerului. Acesta își propune să arate că cei peste 400 de ani de tradiţii îşi pot găsi aplicații în cadrul tendințelor actuale în design. Prin urmare, produsul rezultat nu încearcă să copieze trecutul, ci reprezintă viziunea actuală a mărcii asupra meşteşugurilor tradiționale.
Producția de îmbrăcăminte este unul dintre brandurile locale care au luat calea slow fashion, care acordă atenție calității și prelucrării realizate manual, fie la vopsirea materialelor, fie la crearea efectivă a îmbrăcămintei. Datorită acestui fapt, producția și creația respectă și mediul și natura, din care se inspiră.
Blueprint di Matej Rabada
Il giovane designer Matej Rabada ha deciso di dedicarsi alla produzione di capi blueprinting, realizzati con una tecnica tessile che si tramanda di generazione in generazione da oltre quattro secoli.
La tela viene decorata utilizzando il negativo di una stampa. In particolare, il motivo viene dapprima stampato su una tela bianca con una miscela speciale, chiamata Pap, che impedirà la penetrazione del colorante nelle fibre quando, nel passaggio successivo, la tela viene immersa nel colore indaco. Al termine del processo, si rimuove la Pap e si ottiene un motivo bianco su sfondo blu.
Il marchio Blueprint Matej Rabada si concentra sulla produzione artigianale dell’autentico Blueprint. Il portfolio di design è costituito sia dai Blueprint tradizionali che da motivi ideati dell'autore. I Blueprint sono anche utilizzati per la creazione di capi d’abbigliamento dello stesso brand: nonostante sia una tecnica antica, è tutt’oggi apprezzata e si ritaglia uno spazio tra le attuali tendenze nel settore della moda, a testimonianza del fatto che il lavoro dell’artista non sia una mera emulazione del passato, ma una originale rielaborazione delle tradizioni in chiave moderna.
Blueprinting, inoltre, è tra i marchi locali che hanno sposato il principio dello slow fashion, prestando particolare attenzione alla qualità ed alla lavorazione artigianale, sia nella fase di tintura che nella realizzazione vera e propria dei capi. Di conseguenza, l’intero processo avviene nel rispetto dell’ambiente e della natura, da cui, peraltro, l’artista trae ispirazione.
Blueprint manufacture
The history of origin in Slovakia dates back to the 18th century, especially in areas around Orava and Spiš, where the cloth was used and the main production material was canvas.
Blueprint has become an important part of the folk clothing. The fabric used, did not have to be wash frequently and it was not costly, because the print on it was cheap.
The blueprint dyeing technique was applied mainly to the canvas, but other substances were used later, e.g. cotton. The patterns on the fabric were hand painted, but later a wooden or metal stamp was used.
Firstly, the canvas was boiled in water, where calcium hydroxide and soda were added. Later, the cloth was washed in sulfuric acid diluted with water and rinsed in running water. After drying, starching and calendaring, the canvas was ready to print patterns and for colouring. A cover blend, called pap, was used for suppressing, which was applied to the blueprint form. The mentioned form was soaked in a container of pap and then applied to the canvas. After the cover blend had dried, the canvas in parallel folds was hung on an iron structure and immersed for 20-30 minutes into a cold colouring mixture. The basic component in it was indigo. The whole canvas was colored, except for the places where pap was put, which indigo did not accept. The soaking process was repeated several times, because then the colour was darker. After staining, the fabric was placed in a weak sulfuric acid solution to remove the pap and a white pattern formed on a dark blue background.
The use of blueprints was versatile, for example sewing skirts, making blankets, bedding, scarves, aprons, tablecloths, curtains and many more.
Bluză românească (ie), tehnică manuala de coasere
"Bluza populară românească (ia) face parte din costumul traditional românesc din cele mai vechi timpuri, iar rădăcinile sale provin din portul tracilor si geto-dacilor.Ia este o componentă a costumului popular românesc ce variază de la o regiune la alta prin modelul de broderie, culorile folosite, precum si ornamentele utilizate, paiete sau margele.În primul videoclip este prezentat modul de realizare a faimoasei bluze traditionale. Bluza poate fi fabricată din in, cânepă, lână sau bumbac. Mânecile, pieptul si gâtul sunt cele mai decorate cu broderie. Pentru a face o ie este nevoie de o multime de cunostinte tehnice: cum se face tăietura, care sunt punctele folosite în ornamentare si cum se fac aceste puncte, materialele necesare pentru realizarea unei ii.Materialele utilizate sunt: pânză de bumbac alb, fire colorate si albe, foarfece pentru tăiere, ace de cusut, metru de croitorie, masă de tăiere."
Bolsa de piel de oveja
Bolsos de encaje de Lefkara
Las bolsas comenzaron a ponerse de moda ya que tenían patrones y diseños que únicos. Aún hoy en día se venden en todo Chipre.
Bolsos hechos a partir de alfombras
Las bolsas de los tapetes comenzaron a convertirse en piezas de artesanía por sus patrones y diseños únicos, que diferían en cada área. Su exhibición y venta en las ferias y exposiciones locales fomentaron su presencia en los hogares.
Bordado a mano de Lagartera
Los pasos del proceso de la artesanía clásica de Lagartera van desde el deshilachado de la tela, hacer urdimbres, cortar y sacar hilos, coser o hilvanar, hacer el "cuajado" para evitar que los hilos se desenreden y finalmente hacer un dobladillo en los cuatro lados, rematado por un dobladillo especial llamado "repulgo" en Lagartera. Generalmente se usa hilo de lana o hilo de color natural teñido a posteriori. La seda también se usa con frecuencia, especialmente para bordar las cintas de los chevrones que componen atuendo femenino.
Materiales: tejido de lino, algodón, lona o tergal. Hilos de Mouliné, y perlas finas o cintas.
Se sabe de la existencia de un taller de labranderas propiedad de Catalina Fernández Lozano en el barrio Lagarterano de Toledillo, que data del siglo XVI.
Bordado en oro
En un tafetán forrado con una lona resistente, se dibuja el patrón. La tela que se va a bordar está tejida y toda la superficie del patrón está cubierta con hilo dorado o plateado grueso, pasado y asegurado por los dos extremos. Para bordar de esta manera, el artesano necesita hacer rellenos para mejorarlos usando una tarjeta de oro amarillo o hilos retorcidos del mismo color.
La característica principal de este tipo de bordado es que nunca cruza la tela, quedando extendida en su superficie con pequeños puntos de hilos de algodón amarillos, previamente encerados para darle dureza.
Debido a las cruzadas en el siglo XIII, los escudos y otros motivos de caballería comenzaron a bordarse. Otros bordados en oro en ornamentos religiosos, como casullas y mantos, se usan desde el siglo XVII. Esta artesanía disminuyó notablemente a finales del siglo XVIII, siendo reemplazado en gran medida por la máquina de coser en el siglo XIX.
Borse da tappeti
Sin dal medioevo le persone usano la tessitura per creare articoli di tappezzeria per la casa.
Vecchi indumenti e tessuti che erano consumati venivano usati per creare tappetini ad uso domestico. Poi i tappetini potevano essere a loro volta utilizzati per creare borse per lavori pesanti che venivano usate in casa. Le borse create a partire da tappetini hanno cominciato a diventare pezzi d'arte da quando presentano disegni e trame che le rendono uniche in ogni zona e si iniziano a vendere in fiere ed esposizioni come articoli da utilizzare o da esposizione.
Borse in pelle di pecora
La pelle delle capre e pecore era usata per borse resistenti ad uso quotidiano, usate principalmente dai pastori.
Borsette in pizzo di Lefkara
I pizzi e i merletti di Lefkara erano usati per decorare le borse. Le prime borse da donna che iniziavano a circolare in questo paese nel distretto di Cipro divennero quasi un motivo di competizione tra le ragazze del paese. Per questo motivo le borse iniziarono ad essere abbellite e arricchite di particolari tanto da diventare degli accessori preziosi ed unici famosi di tutta l'isola greca.
Braccialetti d'argento fatti a mano
In Romania, l'arte di creare gioelli dall'argento, oro e rame vantano una tradizione secolare.
Oggi solo pochi artigiani sanno come produrre tali oggetti.
Nel video un argentiero gitano mostra come fondere l'argento e come creare un anello da una piccola pallina d'argento.
Per prima cosa, taglia un pezzo di moneta, lo mette su un pezzo di carbone e agginge un po' di borace per aiutale a fonderlo.
Il passo successivo è quello di fondere il metallo usando la bottiglia (piena di olio) e una lunga pipa fino a quando la temperatura non raggiunge dai 700 ai 1200°C.
In seguito ottiene una palla d'argento e ne forma un anello. Gli atrezzi usati sono il martello e l'incudine. Nella fase successiva, l'argentiere usa un martello più piccolo per gli ultimi ritocchi.
Per questo anello, il mastro usa diversi tipi di lime e un pezzo di feltro per pulire l'anello. Infine, egli lo decora e lo ripulisce ulteriormente con una lima particolare.
Braccialetti di rame fatti a mano
Bruges, Belgio, Arte del pizzo
Il video mostra l'antica arte del pizzo in Belgio, specialmente nelle Fiandre.
Le sue origini risalgono al Rinascimento anche se ancora oggi centinaia di aritgiane sono presenti a Bruges per mantenere viva questa arte.
È un processo che richiede molta pazienza e centinaia di spilli. Oggi, il pizzo belga è venduto come souvenir.
Bruges, Belgium - Art of Lace Making
The video shows the ancient and precious art of lace making in Belgium, especially in the Flanders.
The origins of the art are dated back to the Renaissance but hundreds of craftswomen still work in Bruges nowadays. It is a very precise and slow process that requires hundreds of pins and a lot of patience.
Today, Belgian lace is sold as a souvenir, but its quality remains that of the time.
Brúsenie belgickým modrým kameňom
Video ukazuje brúsenie belgickým modrým kameňom, považovaným za jeden z najlepších nástrojov na ostrenie nožov.
Bursztynowa biżuteria
Materiał wideo prezentuje tradycyjny sposób wytwarzania bursztynowych korali oraz naszyników przy użyciu drewnianych narzędzi, napędzanych siłą ludzkich mięśni. Taki sposób pracy z materiałem był powszechny przed erą elektryfikacji na obszaach wiejskich. Więcej na temat ręcznej obróbki bursztynu można znaleźć tutaj: https://www.youtube.com/watch?v=7KkAgYccHY0
butelka na wodę i przedmioty dekoracyjne z dyni
"Wysuszoną skórkę konkretnego gatunku dyni używano do wytwarzania pojemników z wodą i winem. Ten szczególny materiał roślinny jest wytrzymały i może być używany wielokrotnie. Kiedyś był ozdabiany, aby wyróżnić właściciela, stał się formą sztuki ludowej. Obecnie naczynia na wodę są produkowane do dekoracji, istnieje wiele form i wzorów, są sprzedawane wyłącznie jako produkty dekoracyjne."
Buty skórzane zwane "krpce"
Krpce to tradycyjne słowackie buty ze skóry, element stroju ludowego . Historia pochodzenia sięga IX-X wieku. Materiał użyty do jego produkcji to skóra naturalna. Krpce mogą nosić kobiety, mężczyźni i dzieci. Wierzch tych butów jest wycięty z jednego kawałka mielonej skóry. Dalsze przetwarzanie skóry nadaje im pożądany kształt na stopie. Aby zwiększyć odporność na ścieranie, mają wyściełaną i szytą podeszwę zewnętrzną wykonaną z trwałej skóry. Z praktycznego punktu widzenia nie zaleca się chodzenia w tych butach bosą stopą. Chodzenie (nawet taniec) jest wygodniejsze, jeśli ubrane są grubsze skarpety z owczej wełny. Cały proces produkcji zajmuje około 2 godzin. Film przedstawia przykład wytwarzania słowackiego obuwia ludowego o nazwie krpce.
Cajón Flamenco
El Cajón flamenco es un instrumento que por sus características sonoras encaja muy bien con otros instrumentos acústicos, ya que tiene la capacidad de reproducir sonidos muy bajos, medios y altos. Por lo general, se toca con las manos, los dedos o los cepillos y se usa en muchos estilos de música..
Actualmente se fabrica en maderas de Mohena y Requia, normalmente mide 47 cm de alto y tiene una base de 33 cm por 29 cm. El espesor sube hasta 15 mm.
El músico se monta a horcajadas sobre el Cajón, este último entre sus rodillas. El cajón moderno tiene tres tornillos que te permiten ajustar el tono.
El percusionista puede lograr sonidos adicionales usando sus palmas o yemas de los dedos para tocar el cajón. Muchas veces el tono del cajón se enriquece añadiendo pequeños objetos metálicos en su interior. Por ejemplo, en España suele incluir tres o cuatro cuerdas metálicas en su interior para añadir resonancia.
Cajón flamenco
Il Cajón flamenco è uno strumento musicale le cui caratteristiche sonore lo rendono particolarmente adatto ad essere utilizzato con altri strumenti acustici, dal momento che è in grado di riprodurre suoni molto bassi, medi e alti. Di solito si suona con le mani, le dita, o con delle spazzole, e si usa per diversi generi musicali.
Viene scolpito in legno di Mohena e Requia, normalmente è alto 47 centimetri ed ha una base 33x29cm. Lo spessore può raggiungere i 15 millimetri.
Il/la musicista siede a cavalcioni sullo strumento, il quale rimane tra le ginocchia. Il Cajón moderno ha tre viti che permettono di regolarne il tono.
Il/la percussionista può produrre altri suoni usando il palmo della mano o la punta delle dita. Spesso, il tono è impreziosito inserendo piccoli oggetti metallici all’interno. Per esempio, in Spagna, è comune trovare tre o quattro corde metalliche per amplificarne la risonanza.
Calafataggio
Calafateo
Caliphal silversmith
Caliphal Filigree
is an artisan jewelry made according to the traditional methods of the Andalusi
jewelry of the 10th century. Inspired by
the decoration of the Mosque and the palatine city of Madinat Al-Zahra of Cordova.
The main
material is 925 thousandths silver covered in white gold with glazed ceramic
for metals.
Caliphal craft
techniques include the fusion of gross material, using the same alloy of copper
and silver than was used during the caliphate, as established by the law of
metals.
The techniques used
for decorating the pieces include secret formulas of alchemy on how to apply
ceramics, like these used in tiles, which are applied to jewels’ enamelling.
Camicette rumene, Tecnica della cucitura a mano
La camicetta del folklore rumeno "ia" è parte dell'abbigliamento tradizionale da tempi antichi e le sue radici risiedono nel porto dei Traci e dei Daci.
"Ia" fa parte dell'abbigliamento folkloristico rumeno che varia da regione a regione, per i disegni ricamati, i colori usati così come le decorazioni usate, lustrini o perline.
Nel primo video è presentato come si produce la famosa camicetta tradizionale rumena (ia). La blusa può essere in lino, canapa, lana o cotone. Le maniche, il petto e il colletto sono le parti maggiormente decorate con ricami.
Per la "ia" è richiesta una conoscenza tecnica elevata: come eseguire il taglio, i punti usati nella decorazione e come farli, i materiali necessari per farla. I materiali usati sono: tessuto di cotone bianco, fili bianchi e colorati, forbici e aghi da cucito, metro da sarto, tavolo da lavoro.
Cammeo Aniella Piacenta - Remeselník
Tvorba portrétu vyžaduje starodávne nástroje a techniky. Po prvé, remeselník spracuje ulitu, z ktorej získava portrét. Potom ho páli a vyrezáva s veľkou presnosťou.
Cammeo de Aniello Piacente - Artesano
La creación del cameo requiere instrumentos y técnicas antiguos.
Primero el artesano trabaja el caparazón desde el cual obtiene el cameo.
Después lo quema y lo talla con gran precisión.
Cammeo di Aniello Piacente, Artigiano
La creazione di un cammeo richiede antiche tecniche e strumenti.
Per prima cosa, l'artigiano lavora la parte esterna dalla quale verrà ottenuto il cammeo.
In seguito viene bruciato e inciso con grande precisione.
Cantabrian Albarcas
The Cantabrian albarca is a one-wooden-piece shoe, which has been used especially by the peasantry of Cantabria.
The art of the ‘albarquero’ (albarca’s maker) was an important complementary activity for the traditional workers of the field and the grazing.
Technique: the piece of wood is emptied to build the "house" where the foot will enter. Lastly it is cut decoratively. It requires about 20-30h per piece.
Materials: It is made mainly of chestnut, alder or birch wood.
The wearing of these shoes is first quoted in a 1657 document of King Philip IV. It was used to protect the feet from the water and dirt of the soil when working on agri-food duties. Its "tarugos" or lower heels give elevation to the foot, facilitating agility when walking.
Cántaros de Lapithos
La materia prima para la cerámica era y continúa siendo la arcilla, que en el caso de la cerámica de Lapithos debe ser de muy buena calidad, libre de materias extrañas, pegajosa y fina. Este tipo de arcilla, que solo se puede encontrar en Lapithos, se llamaba' kouliastos', por la forma en que se procesa.
A principios del siglo XX, durante la Primera Guerra Mundial y el período posterior, el descenso del número de artesanos de Asia Menor produjo un hito en la historia de la fabricación de cerámica de Lapithos.
El arte de la cerámica está profundamente arraigado en Lapithos y está inseparablemente vinculado a sus habitantes. Algunos artesanos añaden a su firma en sus creaciones la profesión 'alfarero', ya que se consideraba un honor especial.
Cantería y labrado de la piedra
La cantería se ocupa del procesamiento de la piedra esculpiendo, moliendo, puliendo, grabando, pintando e instalando elementos de piedra. Martillos, cuñas, palanquillas y cinceles se usaban para la cantería manual. Como los canteros también extraían originalmente la piedra, los depósitos locales determinaban el tipo de piedra que se procesaba. Por ejemplo, en la región de Spis, los artesando canteros se ocuparon del procesamiento del travertino desde la edad media. A partir del siglo XIII, el trabajo en piedra ha sido ejecutado por maestros italianos que llegaron a Eslovaquia para construir edificios seculares y sacros. Además de la construcción en piedra, también se desarrolló la producción de piedras de molino y piedras de moler. En las ciudades, los trabajadores de la piedra formaban gremios junto con albañiles, y se ocupaban de construir varios tipos de edificios. En el campo, el trabajo de la piedra constituyó una ocupación adicional desde el siglo XVIII en áreas donde la piedra se trabajaba con más facilidad (arenisca, caliza, riolita, traquita). Con estos materiales se realizaron revestimientos, alféizares, cornisas, cenefas, pilares, lápidas, cruces y estatuas, bóvedas, santuarios y estatuas seculares. Aunque la mampostería tradicional dejó de usarse a finales de la década de 1940, el oficio artesano ha permanecido hasta hoy. La piedra todavía se usa extensamente en la construcción exterior e interior, en lápidas y obras de arte.
Cantimplora y objetos decorativos de calabaza
La piel seca de un tipo particular de calabaza se ha usado para hacer envases de agua y vino. El material vegetal de esta calabaza es robusto y se puede usar varias veces sin que se altere. Suele estar decorado para distinguir a su propietario y se ha convertido en una forma de arte popular. Hoy en día, los recipientes de calabaza se producen para la ornamentación y hay muchas formas y diseños que se venden exclusivamente como productos decorativos.
Capitonatul: cum se face?
"Capitonatul este decorarea care face ca suprafața unei canapele, a unui fotoliu sau alt obiect să fie placut ondulantă, sporind moliciunea tapițeriei. Prin utilizarea instrumentelor tehnice utilizate de artizani pentru producerea de capiton, o serie de butoane sunt aplicate echidistant pe suprafata obiectului, recreând o serie de perne așezate una lângă alta."
Capitonnè: ako to spraviť?
Capitonné je výzdoba, ktorá tvorí povrch sedačiek, kresiel alebo čohokoľvek iného pričom zvyšuje mäkkosť čalúnenia. Použitím technických nástrojov, ktoré remeselníci používajú na výrobu capitonné, sa na poťah rovnomerne nanáša séria gombíkov, čím sa vytvára rad „vankúšov” umiestnených vedľa seba.
Capitonnè: come crearlo?
Il capitonné è un ornamento che rende la superficie di divani, poltrone o altro, piacevolmente ondulata, aumentando la morbidezza del rivestimento. Sulla copertura viene applicata una fila di bottoni disposti in modo equidistante tra loro impiegando strumenti tecnici, ricreando così come una serie di "cuscini" posti fianco a fianco.
Capitonnè: how to do it?
The capitonné is an embellishment that makes the surface of the sofa, an armchair or something else, pleasantly undulating, enhancing the softness of the upholstery. Through the use of technical tools used by artisans for the production of capitonné, a series of buttons are applied equidistantly on the covering, recreating a series of “pillows” placed side by side.
Capitonnè: Jak to zrobić?
"Capitonné jest ozdobnym szyciem, które sprawia, że powierzchnia sofy, fotela lub czegoś innego przyjemnie faluje, zwiększając miękkość tapicerki. Dzięki zastosowaniu narzędzi technicznych używanych przez rzemieślników do produkcji capitonné, seria przycisków/guzików nakładana jest w równej odległości na pokrycie, odtwarzając niejako serię""Poduszek"" umieszczone obok siebie."
Capitonnè: ¿cómo hacerlo?
El capitonné en un ornamento que se utiliza para la superficie del sofá, de un sillón o algo así, ondulado con gusto, aumentando la suavidad de la tapicería.
A través del uso de herramientas técnicas utilizadas por artesanos para la producción del capitonné, se aplica un conjunto de botones equidistantes en la cubierta, recreando un conjunto de almohadas colocadas lado a lado.
Capitonnè: πώς να το κάνουμε;
Το capitonné είναι ένα εξωραϊσμό που κάνει την επιφάνεια του καναπέ, μια πολυθρόνα ή κάτι άλλο, ευχάριστα κυματιστό, ενισχύοντας την απαλότητα της ταπετσαρίας. Μέσω της χρήσης τεχνικών εργαλείων που χρησιμοποιούνται από τους τεχνίτες για την παραγωγή του κεφαλονιού, μια σειρά από κουμπιά εφαρμόζονται ισομερώς στην επένδυση, δημιουργώντας μια σειρά από μαξιλάρια; τοποθετημένα δίπλα-δίπλα.
Cappelli di paglia fatti a mano
Nel video è mostrato come si produce un cappello di paglia in una PMI di Fermo. I cappelli si ottengono intrecciando piccole trecce in paglia. "
Cappotti di pelle rumeni
Carpet from rugs
Since the middle ages people used the weaver to make clothes for the household. They used old clothes and textiles that were worn out to make rugs for household use. The clothes were torn into stripes and then weaven together to form a robust form of rug. It was easy to use transfer and wash and was very usuful in everyday life.
The rugs started becoming pieces of art since they had patterns and designs that made them unique in each area and in local fairs and expositions they started selling them as items to be used and displayed as well.
The methodology with the weaver is used up to date and Cyprus handicraft organisation is organising classes so the rug carpets can be produced.
Carpintería de ribera
La carpintería de ribera consiste en la construcción de embarcaciones de madera siguiendo técnicas tradicionales. El carpintero de ribera (profesión milenaria) traza, labra, corta y monta en la playa las diferentes piezas que conforman la estructura de los barcos de madera, cuyo resultado no se ve hasta el final. La materia prima es la madera y las herramientas utilizadas son las tradicionales del oficio de carpintería.
Las técnicas de la carpintería de ribera están en peligro de desaparición ya que una tecnología más moderna y compleja está desplazando a este oficio, que resulta poco rentable. Actualmente, la carpintería de ribera ha quedado únicamente para reparación, mantenimiento y construcción de pequeñas embarcaciones, así como para la construcción de réplicas de barcos históricos y reproducciones de antiguas embarcaciones, como la jábega malagueña, embarcación mediterránea de remo de origen fenicio.
Carved wooden utensils
Castanets technique - Spanish Castanets
Castañuelas. Técnica -Castañuelas españolas
Caulking
Centura munteanului
Centura munteanului (în dialect local: oposek) este o centură decorativă din piele, legată cu mai multe catarame metalice. Centura este unul dintre cele mai importante elemente ale costumului popular masculin purtat de munteni (Gorals) în zona poloneză din Munții Tatra, regiunea Podhale. Spre deosebire de alte grupuri regionale din Polonia, muntenii din Podhale poartă ținute tradiționale (sau elementele sale) zilnic. Obiectul prezentat în imagine provine din satul Podhale din Zab (numit Zubsuche până în 1965). Probabil a fost făcut în secolul al XIX-lea, dar producătorul său, locul de realizare și timpul ultimei utilizări nu sunt cunoscute. În 1961 a fost achiziționată pentru colecțiile etnografice de la Dr Tytus Chalubinski Tatra Museum din Zakopane.
Cerámica de la Cartuja
La porcelana andaluza se trabajó en el Monasterio de La Cartuja de Sevilla durante el siglo XIX. En la actualidad se fabrica en el municipio de Salteras.
Un total de 12 ceramistas trabajan el el proceso de creación de cada pieza,que abarca desde el diseño de la loza impresa, la manipulación de la loza blanca de sílex, la decoración con barniz de calco, la pintura de la porcelana y la opacidad de la misma.
Técnica: una mezcla sólida se extiende sobre el molde y se seca. Se prepara una mezcla líquida y se inyecta en moldes de yeso para la primera cocción, a 1.120 grados durante 12 horas. A continuación, las piezas se bañan en un recipiente poroso líquido antes de decorarse. El color se fija con un segundo horneado entre 700 y 850 grados durante 20 horas, para luego sumergirse en esmalte blanco. Se hornea por última vez a 1.015 grados durante 12 horas. Se eliminan las rebabas y se pulen pequeñas imperfecciones.
Materiales principales: arcilla de Inglaterra, caolín de Burela, arena de Cádiz, carbonato de calcio, sílice y feldespato.
Ceramica de la Cartuja
"Ceramica andaluză fină a fost realizata la Mănăstirea La Cartuja din Sevilla în secolul al XIX-lea. În zilele noastre este fabricata în Salteras. Un număr total de 12 olari creează ceramică imprimata, plăci albe de flint, ceramică decorată cu lac calco, porțelan pictat și opac. Tehnica: un amestec solid este întins pe matriță și uscat. Un amestec lichid este preparat și injectat în matrițe pentru prima ardere, la 1.120 grade C, timp de 12 ore. Apoi bucățile sunt scufundate într-un vas cu lichid, înainte de a fi decorate. Culoarea este fixată cu o a doua ardere între 700 și 850 de grade, timp de 20 de ore, fiind scufundată ulterior în smalt alb. Se arde pentru ultima dată la 1.015 grade C, timp de 12 ore. Imperfectiunile sunt îndepărtate și obiectul rezultat este lustruit. Materiale principale: argilă din Anglia, caolin din Burela, nisip din Cadiz, carbonat de calciu, silice și feldspat."
Cerámica de la Cartuja - La Cartuja's ceramics
Andalusian fine pottery worked in the Monastery of La Cartuja of Seville in the nineteenth century. Nowadays it is manufactured in Salteras.
A total staff of 12 ceramists create printed earthenware, white slabs of flint, earthenware decorated with calco varnish, painted and opaque porcelain.
Technique: a solid mixture is spread over the mould and dried. A liquid mixture is prepared and injected into plaster moulds for the first cooking, at 1.120 degrees for 12 hours. Then pieces are bathed in a liquid pore cap before being decorated. Colour is fixed with a second baked between 700 and 850 degrees for 20 hours, being immersed afterwards in white glaze. It is baked for the last time at 1.015 degrees for 12 hours. Burrs are removed and small imperfections are polished.
Main materials: clay from England, kaolin from Burela, sand from Cadiz, calcium carbonate, silica and feldspar.
Cerámica de La Rambla
La cerámica de La Rambla se caracteriza por su blancura y su arcilla porosa con una asombrosa capacidad para enfriar el contenido líquido de botijos, cuencos, frascos, botellas, etc. También se usa para hacer accesorios y utensilios de cocina, jardinería y construcciones, como azulejos y objetos de iluminación.
Técnica: la arcilla se extrae del suelo, se limpia de impurezas y se extiende bajo el sol. A continuación, se tamiza y se amasa, y luego se moldea con el torno creando las formas deseadas. Luego se seca y se cuece al horno a 1000º C. Finalmente, se vidria con cristal coloreado, se decora y se pule, terminándose con una segunda cocción.
El material principal es una tierra local, arcillosa, agua y sal. Los primeros hallazgos de potes con forma de campana realizados en La Rambla (Córdoba) datan de la Edad del Bronce. Esta cerámica prehistórica se consolidó durante el período de ocupación árabe.
La fecha más emblemática de la historia de la cerámica de la Rambla es 1460, cuando se hace referencia a ella por primera vez.
Cerámica de Paphos
Ceramica La Rambla
“Ceramica La Rambla este o ceramica caracteristică pentru albul său și argila poroasă, cu o capacitate uimitoare de răcire a conținutului lichid, transformat in boluri, borcane, sticle etc. Mai este folosită la fabricarea accesoriilor pentru articolele de bucătărie, grădinărit și construcții, cum ar fi gresie și elemente de iluminat.
Tehnica: argila este scoasă din sol, curățată de impurități și uscată la soare. În continuare, este cernută și frământata, apoi este modelata de strung, creând formele dorite.
Este uscata și arsa la cuptor la 1000 °C. În cele din urmă, este învelită cu sticlă colorată, decorată, lustruită și finalizată printr- o a doua ardere. Materialul principal este vasul lucrat local, din lut şi apă. Primele descoperiri ale ceramcii în formă de clopot , în La Rambla (Cordoba), datează din epoca bronzului.
Această ceramică preistorică s-a consolidat în perioada de ocupație arabă. Cea mai emblematică ceramica de la Rambla datează din 1460, când au aparut primele inscrisuri.”
Cerámica negra Marginea
La cerámica negra Marginea es única en Europa. Su emblema es la cerámica de color negro que se obtiene sin el uso de pinturas.
La tradición de la cerámica es antigua en Marginea (Bucovina, condado de Suceava), remontándose al año 1500.
Algunos autores aprecian que la cerámica negra en Marginea es una herencia dacia, dada la presencia de este tipo de cerámica en algunos sitios arqueológicos geto-dacios y neolíticos.
La artesanía de la cerámica negra se ha pasado de generación en generación, y ahora solo quedan unos pocos alfareros en Marginea.
El "secreto" de la cerámica negra radica en la forma de quemar. Por lo tanto, hacia el final de la quema, todas las aberturas del horno están cerradas, y la quema continúasofocada, el humo impregna la superficie de los recipientes. La molienda con una piedra rica en cuarzo le da un gran brillo metálico.
La técnica de decoración es tradicional: las macetas se pulen con una piedra especial, los restos del gris en las paredes de la maceta se mezclan con su negro metálico.
A esta técnica se agrega el uso de motivos geométricos y adornos: espirales, líneas discontinuas, ramas de abeto.
Cerámica polaca de Boleslawiec
La cerámica es uno de los principales signos de identidad de Boleslawiec, una ciudad polaca en la Baja Silesia desde hace mucho tiempo.
Producido desde principios del siglo XIX hasta hoy, no ha cambiado su carácter original y único. Su apariencia única ha sobrevivido hasta estos días en su forma original. Cada pieza de la vajilla está pintada a mano o estampada.
De esta manera, cada producto es original y único. Todos los recipientes de cerámica y otros productos están hechos de gres. Se forman, luego se pintan a mano y se cuecen a temperaturas superiores a 1.250 grados Celsius.
Ceramica polacca da Boleslawiec
Ceramica poloneză de la Boleslawiec
Ceramica este un brand de top al Boleslawiec, un oraș polonez din Silezia Inferioară de foarte mult timp. Produs de la începutul secolului al XIX-lea și până astăzi, nu și-a schimbat caracterul original și unic. Aspectul său unic a supraviețuit până în zilele noastre în forma sa originală. Fiecare piesă este pictată manual sau stantata. În acest fel, fiecare produs este original și unic. Acestea sunt formate, apoi pictate manual și arse la temperaturi de peste 1.250 grade Celsius.
Ceramica popolare da Chalupki
Chalupki è un piccolo paese che si trova nella regione Swietokrzyskie.
Esso è noto per le sue ceramiche non solo in Polonia ma in tutta Europa.
La lavorazione della ceramica inizia a Chalupki nel sedicesimo secolo. Nel 1935, c'erano almeno 69 laboratori ma 40 anni dopo ne sono rimasti solo 40. La ormai rara tradizione della lavorazione delle ceramiche viene tramandata di generazione in generazione da intere famiglie.
Ceramica populară din Chalupki
"Chalupki este un sat mic situat în regiunea Swietokrzyskie. Satul este renumit nu numai în Polonia, ci și în toată Europa pentru tradiționalul sau olărit. Începuturile ceramicii din Chalupki datează din secolul al XVI-lea. În anul 1935 au fost până la 69 de ateliere de olărit iar 40 de ani mai târziu mai erau 40. Abilitățile și tradiția olarului sunt transmise din generație în generație. De obicei, familii întregi erau angajate în această meserie extrem de rară."
Cerámica Tradicional de Chipre
La cerámica en Chipre se remonta al período neolítico. Los hallazgos arqueológicos confirman que los habitantes ya estaban usando cerámica de arcilla en su vida cotidiana en esa época e incluso decoraron sus hogares con ella.
El arte de la cerámica continúa vigente y hoy en día los trabajadores de la artesanía local se inspiran en el mundo que les rodea, la naturaleza de Chipre, y están influenciados por la visión del mundo que prevalece en su época concreta y se han inspirado en todo esto para crear diversas formas, motivos, y patrones.
Crean su arte y crean experiencia acumulada, que prevalece para formar el carácter único y distinguible del arte y la artesanía local de la isla.
Ceramiche
Questa tazza è prodotta con la classica tecnologia che impiega l'argilla sul tornio, come mostrato in questo video.
La ceramica è prodotta con tale tecnica in tutta la Slovacchia.
Ogni regione possiede uno stile diverso di decorazione:
La Slovacchia occidentale è nota per le maioliche dalla regione Modra mentre quella orientale è conosciuta per le ceramiche della regione Pozdisovce.
La testa è preparata per prima come base della tazza poi viene tagliato un pezzo d'argilla per permettere una migliore aderenza del materiale. Il fondo della tazza si espanderà ed in seguito gli si potrà dare una forma (prima di ciò, è ancora possibile tagliare il fondo). L'interno è risucchiato con un spugna d'acqua così che la massa non si dissolva in seguito.
La forma finale viene assunta utilizzando una lama e poi resa liscia con una spugna. In fine, il buco in cui versare liquidi si forma insieme all'aggiunta del manico. Dopo l'asciugatura, la tazza è messa in un forno elettrico a 950 gradi Celsius. Dopo la prima cottura, la tazza viene smaltata. Si procede poi alla seconda cottura, durante la quale lo smalto si espande per formare un strato sottile e trasparente.
Ceramiche della Cartuja
Le ceramiche andaluse sono state lavorate nel monastero di La Cartuja a Siviglia nel diciannovesimo secolo ma attualmente sono prodotte a Salteras.
Un totale di 12 ceramisti crea oggetti decorati, dipinti e opachi. La tecnica impiegata è la seguente: un miscela solida è spalmata sulla forma e fatta asciugare. Una miscela liquida viene poi preparata e messa nelle forme di gesso per la prima cottura a 1.120 gradi per 12 ore. Successivamente, i pezzi sono immersi in un coperchio prima di essere decorati.
Il colore viene fissato con una seconda cottura tra i 700 e gli 850 gradi per 20 ore; avviene poi una seconda immersione per l'applicazione di smalto bianco. Ancora un'ulteriore ed ultima cottura a 1.015 gradi per 12 ore.
Tutte le eventuali imperfezioni vengono rimosse. I materiali sono: argilla inglese, kaolin dalla Burela, sabbia di Cadice, carbonato di calcio, silice e feldspato.
Ceramiche di Paphos
La ceramica di Cipro risale al periodo Neolitico. Reperti archeologici confermano che gli abitanti di Cipro erano soliti usare articoli in ceramica nella loro vita quotidiana e li usavano persino per decorare le loro abitazioni. Gli artisti, già a quel tempo, conoscevano bene le tecniche per decorare le ceramiche con lo smalto decorativo e le procedure di lucidatura. Le ceramiche venivano decorate con una vasta gamma di ornamenti e le maschere in ceramiche erano di solito usate nei rituali e nelle cerimonie religiose. Si pensa che la maggior parte dei motivi decorativi vennero creati sin dalle prime fasi del Neolitico. È questo il periodo che ci ha regalato anche pregevoli e numerose statuette in terracotta, la maggior parte raffiguranti corpi femminili. Le statuette di argilla, inoltre, erano pezzi di artigianato ricorrenti nei santuari religiosi e anche nelle abitazioni private.
Ceramiche nere di Marginea
Le ceramiche nere di Marginea sono uniche in Europa in quanto ottenute senza l'uso di colori.
La tradizione della ceramica risale addirittura al 1500, proprio qui a Marginea (Bucovina, Contea di Suceava).
Alcuni apprezzano il fatto che queste ceramiche provengano dalla Dacia, vista la loro presenza in siti archeologici neolitici.
L'arte delle ceramiche è stata tramandata di generazione in generazione anche se al momento ne sono rimaste molte poche.
Il loro segreto è nella cottura: verso la fine di questa fase, tutti gli ingressi della fornace sono chiusi e il fumo impregna la superfice dei vasi.
In seguito c'è la fase di macinatura con pietra ricca di quarzo che conferisce alla ceramica una patina metallica notevole.
La tecnica decorativa è tradizionale: i vasi sono lucidati con una pietra speciale e le tracce di grigio sulle pareti della del vaso sono unite con il nero metallico.
A tale tecnica c'è l'aggiunta di motivi geometrici ed ornamenti come spirali, linee interrotte, rami di abete.
Ceramika La Cartuja
Szlachetna ceramika andaluzyjska wytwarzana była w klasztorze La Cartuja w Sewilli w XIX wieku. Obecnie produkowana jest w Salteras, gdzie 12 ceramików tworzy lakierowane wyroby ceramiczne, glazurę oraz porcelanę. Technika: stała mieszanina jest rozprowadzana na formie i suszona. Płynną mieszaninę przygotowuje się i wstrzykuje do form gipsowych do pierwszego wypalania w temperaturze 1120 stopni przez 12 godzin. Kolor utrwala się podczas drugiego wypalania w temperaturze między 700 a 850 stopni przez 20 godzin, po czym formę zanurza się w białej glazurze. Po raz ostatni wypala się ją w temperaturze 1015 stopni przez 12 godzin. Zadziory są usuwane, a drobne niedoskonałości polerowane. Główne materiały: glina z Anglii, kaolinit z Bureli, piasek z Kadyksu, węglan wapnia, krzemionka i skalenie.
Ceramika La Rambla
Ceramika La Rambla jest ceramiką charakterystyczną ze względu na swą biel, oraz porowatą glinę o zadziwiającej zdolności do chłodzenia płynnej zawartości kadzi na wodę, misek, słoików, butelek itp. Jest również używana do produkcji akcesoriów kuchennych, ogrodniczych i budowlanych, takich jak płytki i elementy oświetleniowe. Technika: glina jest uzyskiwana z gleby, oczyszczana i rozkładana w słońcu. Następnie jest przesiewana i ugniatana, oraz formowana przy użyciu tokarki w celu osiągnięcia pożądanych kształtów. Następnie ceramika jest suszona i wypalana w piecu w 1000º C. Na koniec jest szkliwiona kolorowym szkłem, dekorowana i polerowana, a następnie wypalana po raz drugi. Głównym materiałem jest miejscowa glina, woda i sól. Pierwsze odkrycia pucharów dzwonowatych wytwarzanych lokalnie w La Rambla (Cordoba) pochodzą z epoki brązu. Ta prehistoryczna ceramika utrwaliła się w okresie okupacji arabskiej. Najbardziej charakterystyczną datą w historii ceramiki z La Rambla jest rok 1460, z którego to pochodzi pierwsza pisemna o niej wzmianka.
Cesta hecha de paja en Chipre
La fabricación de cestas a partir de paja es una larga tradición en Chipre, hay áreas donde los productos de elaboran todavía.
Las pajitas de madera se usan para hacer las canastas que se usaron en las actividades domésticas y agrícolas.
A veces, las pajitas de madera se tiñen haciendo que las canastas sean más hermosas y se exhiben en el hogar como artículos de decoración.
Cestas de varetas de olivo
La vara o rama de olivo es una materia prima que se usa para hacer cestas tradicionales así como otras piezas más elaboradas. Es una artesanía típica andaluza, al ser esta una tierra autóctona de olivos.
Técnica: el proceso de elaboración artesanal es complejo y comienza en verano, con la cosecha de las ramitas (varetas) de olivo, que se limpian de hojas y se clasifican para el tejido. Esta labor consiste en colocar dieciséis pares de varetas en forma de estrella. Se atan por el centro y se van rodeanro con otras varas más finas para formar la base, sobre la cual se colocan las "costillas", pares de varetas en forma de jaula que sirven de guía para formar la pared de la canasta. Una vez que se termina la pared, se forman el borde y las asas.
Materiales: ramas y varas finas de olivo verde son los únicos materiales utilizados. La rama de olivo generalmente no se almacena, sin que es utilizada inmediatamente tras su recolección, aún verde, después de dejarla secar durante unos días.
Estas canastas se empleaban tradicionalmente para la cosecha y el transporte de aceitunas y uvas, pero hoy en día han sido sustituidas por dispositivos mecánicos. Por ello, la creación de cestas hechas de varetas de olivo es una artesanía en grave riesgo de extinción, al no ser rentable. Apenas sobrevive por razones tradicionales.
Cestini di ramoscelli di olive
La creazione di cestini in paglia è un'antica tradizione cipriota, esistono aree in cui questa tradizione ancora persiste.
Bastoncini di legno vengono utilizzati per creare cestini che verranno utilizzati nelle attività domestiche e agricole.
A volte i bastoncini di legno vengono colorati abbellendo i cestini e permettendone l'esposizione come articoli decorativi.
Cestini di ramoscelli di olive
La 'vareta' (ramoscello d'ulivo) è un materiale grezzo usato per creare cesti tradizionali e oggetti più elaborati: è un'arte tipica andalusa, terra delle piante d'ulivo.
La tecnica impiegata è complessa e inizia in estate con la mietitura dei rami a cui vengono tolte le foglie e classificati per il tessuto che consiste nel dare a 16 paia di varetas la forma di stella: questo per formare la base del cesto in cui si trovano le coste. Una volta che la parete è realizzata, vengono fatti i bordi e le maniglie. Gli unici materiali da impiegare sono i ramoscelli e rami d'ulivo verdi. Il ramoscello, benché non sempre conservato, funziona subito in quanto basta farlo seccare per qualche giorno.
In origine, questi cesti erano usati per la mietitura e il trasporto di olive e uva, tuttavia è stata sostituita dall'impiego di attrezzature moderne.
Ecco perché la creazione di questi cestini è a rischio perché non portatrice di profitto e a stento sopravvive solo per ragione legate alla tradizione.
Cesto o zerbino di paglia
Il Cesto è un tipo di vassoio usato nelle abitazioni.
Veniva usato in casa per contenere alimenti essiccati e per conservarli. Viene intrecciato in modo particolare usando della paglia e del tessuto e viene inoltre progettato in modo da poterlo utilizzare come ornamento.
Viene prodotto ancora oggi utilizzando il materiale e la tecnica originari e la maggiorparte dei cesti vengono considerati articoli artistici.
Cesto or straw mat
Cesto sau suport de paie
“Cesto este un obiect folosit în gospodărie. A fost folosit în casă pentru uscarea alimentelor și pentru depozitarea acestora. Este realizat într-un mod special, folosind paie și țesătură și, de asemenea, este proiectat într-un mod pentru a fi folosit ca obiect de decorațiune.
Sunt produse folosite si azi, utilizand materialul și metoda originală, iar majoritatea acestor obiecte sunt considerate obiecte de artă”
Čierna keramika z Marginey
Čierna keramika – hrnčina z Marginey v Rumunsku je v rámci Európy pomerne jedinečná, avšak podobným spôsobom sa vyrába keramika aj v obci Pozdišovce na východnom Slovensku. Jej symbolom je čierna farba, ktorá je získaná bez použitia farieb. Tradícia výroby hrnčiny je v Marginey (Bucovina, oblasť Suceava) veľmi stará, odhaduje sa až na 500 rokov. Niektorí autori tvrdia, že čierna keramika z Marginey je dedičstvom Dákov, vzhľadom na prítomnosť tohto typu keramiky v niektorých sídlach Dákov a neolitických archeologických náleziskách. Remeslo výroby čiernej keramiky sa odovzdávalo po generáciách, ale v súčasnosti zostalo v Marginey už len málo hrnčiarov. „Tajomstvo“ tejto čiernej keramiky spočíva v spôsobe vypaľovania. Ku koncu vypaľovania sa všetky otvory pece vzduchotesne uzavrú, drevo iba tlie a produkuje veľa dymu, ktorý impregnuje povrch nádob. Následné brúsenie kameňom bohatým na obsah kremíka dáva nádobám úžasný kovový lesk. Technika zdobenia je tradičná: nádoby sú leštené špeciálnym kameňom, stopy šedej na ich stenách sa zmiešajú s kovovou čiernou. K tejto technike sa pridáva využitie rôznych geometrických tvarov a ozdôb: špirály, rozbité línie, vetvičky jedle.
Cinture degli Highlanders
Cinturón de montañés
Ciupercă din lemn lucrata manual - suvenir din Belgia
"Videoclipul arată realizarea unui suvenir - ciuperci din lemn - de catre un artizan, cu ajutorul unui instrument antic. Lucrează și șlefuiește lemnul, dând forma ciupercii."
Cojoace romanesti
Măiestria confectionarii cojoacelor tradiționale românesti vine din cele mai vechi timpuri. Ocupatia timpurie a cojocarilor (coriarius) este atestată pe monumente funerare din perioada geto-dacică. Astăzi acest meșteșug este foarte rar întâlnit, iar cojoacele sunt utilizate mai ales în costume populare. Cojoacele din piele, cusute și ornamentate, au devenit haine de sărbătoare foarte apreciate la evenimente importante.
Collane con perle Lemko - Krywulki
Coltelli di Taramundi
La creazione di posate è una delle attività di artigianato più importanti a Taramundi (in Spagna) fin dal XVIII secolo.
I coltelli presentano tre porzioni principali, ovvero la lama, il manico e la ghiera.
Il materiale principale usato per realizzare la lama è l'acciaio inox, resistente all'ossidazione e all'usura, ma più difficile da modellare rispetto all'acciaio al carbonio, il materiale usato tradizionalmente.
L'artigiano lavora il metallo e incide il legno per creare il manico che verrà poi decorato con geometrie colorate. La lama si ottiene da ferro dolce, ottone, acciaio inox, alpaca e anche da argento. Il manico è fatto di legno proveniente dalla zona - bosso ed erica, così come quercia, olivo, ebano, ecc., o materiali non in legno come argento, corna di cervo o mucca.
La produzione dei coltelli e coltelli da taschino a Taramundi è nata come risultato delle condizioni geografiche caratteristiche del territorio, con depositi di ferro, abbondanza di acqua e ricchezza di foreste, che ha portato all'installazione di magli e forge e allo sviluppo di attività di artigianato per la lavorazione del ferro.
Coltelli in acciaio di Damasco
La temperatura giusta è importante per la fusione dell'acciaio: sono formati 400 strati da taglio, ondulatura e saldatura graduale.
Il manico è fatto a posta perché sia comodamente impugnabile: il suo materiale proviene da zanne di mammut, ossa fossili, corna di animali e legni esotici. Infine, il coltello è affilato. Quando si forgia l'acciaio di Damasco, il fabbro non sa fino all'ultimo che aspetto avrà il prodotto e ciò rende ancora più interessante il suo lavoro.
Come lavorare i coralli a Trapani
Il video mostra la lavorazione di coralli, dai quali è possibile ottenere diversi tipi di gioielli: collane, braccialetti o orecchini.
Il corallo viene trasformato impiegando piccoli attrezzi che permettono di realizzare forme diverse come fiori o foglie.
Cómo trabajar corales en Trapani
El vídeo muestra la fabricación de los corales desde el cual es posible obtener diferentes tipos de joyas: collares, pulseras o pendientes.
El coral se trabaja con pequeñas herramientas para darle distintas formas: de flores u hojas.
Confección de base azul
Su origen en Eslovaquia se remonta al siglo XVIII, especialmente en áreas alrededor de Orava y Spi, donde se utilizó la tela, siendo el lona el principal material de producción. La tinta azul se ha convertido en una parte importante de la ropa popular.
La tela utilizada no tenía que lavarse con frecuencia y no era costosa, porque la impresión en ella era barata.
La técnica de teñido de telas se aplicó principalmente en lona, pero más tarde se usaron en otras prendas como el algodón. Los patrones en la tela se pintaban a mano y posteriormente se utilizó un sello de madera o metal. En primer lugar, la lona se hervía en agua, donde se añadían hidróxido de calcio y soda. Más tarde, la tela se lavaba en ácido sulfúrico diluido con agua y se enjuaba con agua corriente. Después de secarse y almidonarse, la lona estaba lista para ser estampada con patrones y coloreada. Se utilizaba una mezcla, llamada "pap", para eliminar los restos.
Luego el material se empapa en un recipiente de papel para a continuación aplicarse sobre la lona. Después de que la mezcla de la cubierta estuviese seca, la tela se colgaba en pliegues paralelos sobre una estructura de hierro y se sumergía durante 20-30 minutos en una mezcla de coloración fría. El componente básico era el índigo. Toda la lona resultaba coloreada, excepto en las partes donde se colocaba el pap, dondeel índigo lo repelía. El proceso de remojo se repetía varias veces, para que el color fuese más oscuro.
Después de la tintura, la tela se colocaba en una solución débil de ácido sulfúrico para eliminar el "pap", formandose un patrón blanco sobre un fondo azul oscuro. El uso de este tintado fue versátil, sirviendo por ejemplo para coser faldas, hacer mantas, ropa de cama, bufandas, delantales, manteles, cortinas y muchos más artículos domésticos.
Copper and brass metalcraft
Copper is one of the first metals to be used by humans since Ancient Age. It is a metal laminable and suitable for forging and machining, so it has had a great artisanal using, both pure and in alloy with other metals, such as brass or bronze. Thanks to the excellent thermal conductivity it is used to manufacture stills, boilers, coils, etc.
Boilermaker is the ancient trade of the artisan who made cauldrons and other metal pots, to be distributed throughout the region. The process in the copperwork starts from the extraction of the ore and its washing to the fusion and ironing with tools, such as chisels and hammers, and alloy and casting at the appropriate temperature. It also includes the task of designing engravings through embossing, polishing and the techniques to add handles or picks, to weld their joints, and so on.
Copper is the most used material, as well as brass, bronze, iron, and more recently, aluminium.
Cordovan καπέλο χειροτεχνία
- Τα αντικείμενα που παρουσιάζονται στην εικόνα είναι Τα τυπικά ισπανικά καπέλα Cordovan.
- Τα καπέλα Cordovan κατασκευάζονται παραδοσιακά με μια τυπική τεχνική χειροτεχνίας.
- Το υλικό που χρησιμοποιείται είναι κλωστοϋφαντουργικό.
- Η περιοχή προέλευσης στην Ισπανία είναι Η πόλη Cordova. Αυτή Η τεχνική ξεκίνησε γύρω στο #¡REF! αιώνα; αλλά είναι ακόμα ζωντανή σήμερα. Το βίντεο δείχνει Τα τελικά βήματα της κατασκευής ενός καπέλου Cordovan.H129
Cordovan hat crafting
Corn straw broom
Over time, some Romanian
villages gained expertise in traditional broom
making craft, a knowledge passed on from generation to generation and still
kept among communities of skilled craftsmen. Traditional broom making still
thrives in Romanian villages where all locals practice broom craft. It is the
village’s second source of income after agriculture.
Broom making
starts from growing a special plant – broomcorn (Sorghum bicolor). It is grown
as a garden crop and harvested for the long fibrous panicle.
After they
thresh out the seeds from the heads, tassels are bundled in preparation for
tying. Shorter stalks are used for the inside layers and longer stalks are used
for the outside layers to give it a good aspect.
Next comes tying on the broom, an operation which requires a lot of force
applied to the broom. He tyes it in four or five places and makes the handle
of the broom.
Costum popular pentru femei
"Costumul popular al femeilor isi are originea in secolele XV - XVI. În prezent, el este încă purtat în unele sate din partea centrală a Slovaciei, de ex. Detva si deseori în cadrul festivalurilor populare. Materialul folosit este „Pna”, care este realizat din resturi vegetale de in - pentru femeile mai tinere, costumul este de obicei ornat si brodat iar cel purtat de femeile mai în vârstă prezint broderia tipică cu firele netesute de in. Șorțul numit „zástera” este o fustă folosită zilnic. Este realizat dintr-un percal albastru și adesea purtat în biserică. Rochia este înconjurată de o dantelă. O altă parte a acestui costum popular este fusta - originalul a fost confecționat cu o broderie foarte simpla, pe talie, acum fusta este mai colorată. Boneta ""cepiec"" - este un fel de șapcă, folosită de femeile căsătorite.""Brusliak"" acoperă pieptul. „Krodel” - este o eșarfă mare, care merge sub axilă la spatele femeilor"
Costume di Gille de Binche
Il video mostra la creazione di un costume da Gille, un personaggio molto popolare del carnevale di Binche. Il costume è fatto di lino, una camicetta e pantaloni. È decorata con emblemi e colori della bandiera belga.
La parte più importante del costume è il cappello, fatto interamente di piume, messe insieme una ad una dagli artigiani.
Costumi del folklore femminile
Le origini dei vestiti del folklore femminile risalgono al XV-XVI secolo.
Ad oggi sono ancora indossati in alcuni paesi del centro della Slovacchia, per esempio a Detva. Spesso anche nei festival folkloristici. Il materiale usato per realizzarli sono: "spodna", per la parte inferiore del vestito, "oplecko" - per le giovani donne è tipicamente decorato con notevoli ornamenti ricamati e per le più grandi solitamente viene decorato con fili di tela ruvidi.
Un grembiule chiamato "zástera" viene usato quotidianamente, sopra a gonne prive di decori. Viene fatto a partire da un percalle blu e spesso viene indossato per andare in chiesa. Il vestito è circondato da pizzi. Un'altra parte del vestito di folklore è la gonna - quella originale veniva tessuta con ricami molto semplici che erano densamente sovrapposti sulla vita, ora è molto più colorata. Una cuffia chiamata "cepiec" - una sorta di cappello, usato da donne sposate. "Brusliak" - copriva il petto. Veniva ricamato solo nel passato, da allora si usano delle collane per coprirlo. "Krodel"- è un'ampia sciarpa, che va fatta passare sotto le ascelle e sulla schiena.
Costumi tradizionali degli highlander di Beskid Zywiecki
Costumul lui Gille din Binche
Videoclipul arată crearea costumului de carnaval al lui Gille, personaj foarte popular al carnavalului din Binche.
Costumul este confecționat din pânză și este compus dintr-o bluză și pantaloni.
Este decorat cu emblemele și culorile drapelului belgian. Cea mai importantă parte a costumului este pălăria, realizată în întregime cu pene mari, puse una câte una de către artizani.
Coșuri din crenguțe de măslin
„Vareta” (crenguța de măslin) este o materie primă, folosită la fabricarea coșurilor tradiționale, precum și a unor piese mai elaborate și este un mestesug tipic andaluz. Procesul de elaborare artizanală este complex și începe vara odată cu recoltarea ramurilor de măslini, care sunt curățate de frunze și sortate pentru țesătură şi constă în plasarea a șaisprezece perechi de „varetas” în formă de stea, legate și înconjurate cu altele mai fine pentru a realiza baza, pe care sunt așezate „coastele”, perechi de „varetas” sub forma unei cuști care servește drept ghid pentru a forma peretele coșului.
Odată ce peretele este realizat se executa marginea și mânerul. Materiale: crenguțele și ramurile verzi de măslini, care sunt materialul unic folosit în acest scop. Crenguţele de maslin nu se pastreaza, ci se lucreaza întotdeauna după colectare, după ce se lasa la uscat cateva zile. Aceste coșuri au fost inițial folosite pentru coltarea și transportul măslinelor și al strugurilor, dar în prezent au fost înlocuite cu dispozitive mecanice.
Astfel, crearea coșurilor cu ramuri de măslini prezintă un risc serios de dispariție, deoarece nu este profitabilă și supraviețuiește în scop tradițional.”
Cosuri impletite din panglici de rachita
"Despicarea fasiilor de rachita, apoi transformarea lor în panglici si teserea lor în cosuri traditionale este aproape pierdută. O artă antică pe care o cunosc doar câtiva oameni si chiar mai putini stiu cum să o facă.Mestesugarul dedică o zi întreagă adunării de tije si ramuri de salcie pentru realizarea panglicilor, un proces care începe cu realizarea unei crestături într-o ramură cu un cutit si fabricarea de panglici în timp ce mesterul indoaie ramura pentru a ajuta la o despicare mai usoară. Tijele pot fi îndoite cu ajutorul genunchilor, dar ramurile mari sunt mai greu de îndoit. Mesterul pune ramura între trunchiul copacului si îndoaie. Imediat după scoaterea scoartei, fasiile de lemn sunt sterse cu o lamă pentru a netezi suprafata.După ce s-au făcut panglici urmeaza impletirea unui cos de rachita. Îi ia încă două zile pentru a termina cosul. El începe prin a construi o bază în tesătură simplă. Când partea de jos a cosului este finalizata, incepe ridicarea laturilor, legand panglici înguste în jurul bazei, construind astfel peretii laterali ai cosului. "
Covoare din covoare
"Încă din Evul Mediu oamenii foloseau razboiul pentru a confecționa haine pentru gospodărie. Au folosit haine vechi și materiale textile care au fost uzate pentru a face covoare pentru uz casnic. Covoarele au început să devină piese de artă, deoarece aveau modele care le făceau unice în fiecare zonă, iar în târgurile și expozițiile locale au început să le vândă ca obiecte uz casnic. Metodologia de tesere la razboi este folosită si în prezent, iar Organizația Artizanilor din Cipru organizează cursuri astfel încât covoarele să continue sa fie produse."
Crafting fine wood to discover its musical soul
Crafts and damascene processing
Crafts at the service of the latest technology
The inlay is an artisan technique of decoration based on geometric compositions made with inlays of mother-of-pearl, bone and noble woods: one of the signs of the Granada culture, fruit of the Arab legacy in AL-Andalus. Among the materials used are different types of woods such as mahogany, ebony, palo-santo, walnut or those from fruit trees, as well as bone and metal.
These pieces of different materials are glued on a wooden surface until completely covered, which is then polished to its final finish.
Craftsman Vasile Şuşca - the tamer of “devils”
Vasile Şuşca is a craftsman from Săcel, Maramureş and has become known all over the world due to the traditional masks he has been making for about 30 years.
These masks were used in Maramureş for the winter holidays, they were worn for Christmas and New Year's Day and the ancestors from Maramureş believed that they drove away the evil. They are still used during the winter holidays, when groups of carolers carry on the old Romanian customs.
Vasile Şuşca graduated from an art high school, he painted, but he also practiced the profession of tailor and furrier.
An acquaintance of the artist, former director of the Popular Art School from Sighetu Marmatiei, which Vasile Şuşca attended, suggested him to make masks from the remaining materials, pieces of leather and others. First he studied the mask and the traditions of Maramureş, then with his imagination and talent he made thousands of folk masks.
To make his masks, the craftsman uses natural materials such as sheepskin or goatskin, ram's horns, cloth, hemp, beans and walnut shells, etc.
His masks are very expressive and very successful, he participated with them in exhibitions, fairs and shows, he appeared in newspapers, his works are exhibited in museums, but also on the walls of houses around the world.
Craftsman Vasile Şuşca - ο θηριοδαμαστής των "διαβόλων"
Ο Vasile Şuşca είναι ένας τεχνίτης από Săcel, Maramureş και έχει γίνει γνωστή σε όλο τον κόσμο, λόγω των παραδοσιακών μάσκες που έχει κάνει για περίπου 30 χρόνια. Αυτές οι μάσκες χρησιμοποιήθηκαν στο Maramureş για τις χειμερινές διακοπές, φοριούνται για τα Χριστούγεννα και την Πρωτοχρονιά και οι πρόγονοι από Maramureş πίστευαν ότι έδιωξαν το κακό. Εξακολουθούν να χρησιμοποιούνται κατά τη διάρκεια των χειμερινών διακοπών, όταν ομάδες carolers μεταφέρουν τα παλιά ρουμανικά έθιμα. Vasile Şuşca αποφοίτησε από ένα γυμνάσιο τέχνης, ζωγράφισε, αλλά άσκησε επίσης το επάγγελμα του ράφτη και furrier. Ένας γνωστός του καλλιτέχνη, πρώην διευθυντής της Σχολής Λαϊκής Τέχνης από το Ighetu Marmatiei, στο οποίο φοίτησε ο Vasile Şuşca, του πρότεινε
να φτιάξει μάσκες από τα υπόλοιπα υλικά, κομμάτια δέρματος και άλλα. Πρώτα μελέτησε τη μάσκα και τις παραδόσεις του Maramureş, στη συνέχεια, με τη φαντασία και το ταλέντο του έκανε χιλιάδες λαϊκές μάσκες. Για να κάνει τις μάσκες του, ο τεχνίτης χρησιμοποιεί φυσικά υλικά όπως δέρμα προβάτου ή δέρμα κατσίκας, κέρατα κριού, ύφασμα, κάνναβη, φασόλια και κοχύλια καρυδιάς, κλπ. Οι μάσκες του είναι πολύ εκφραστικές και πολύ επιτυχημένες, συμμετείχε μαζί τους σε εκθέσεις, εκθέσεις και παραστάσεις, εμφανίστηκε σε εφημερίδες, τα έργα του εκτίθενται σε μουσεία, αλλά και στασπίτια σε όλο τον κόσμο..
Creative flowerpots
This instructive film shows how to make by hand stylish flower-pots from cements according to old design. Simple way to make by hand flowerpots at home.
Creazione dei cappelli di Cordova
- Sono realizzati in tessuto
- Sono originari della città di Cordova, in Spagna
- La tecnica per produrli, utilizzata ancora oggi, affonda le sue radici nel XVII secolo
Creazione dei tamburi di Chaumy
Il video mostra la produzione di un tamburo: l'artigiano prima lavora sulla sua struttura esterna, dandogli la giusta forma e poi usa la cordiera per legarne le parti interne.
Creazione del formaggio tradizionale rumeno: urda
Molti ovili in Romania continuano a produrre formaggio in maniera tradizionale.
Il formaggio viene preparato al mattino, dopo la mungitura mattutina. La mungitura termina alle 6:30 di mattina. Il latte viene filtrato per rimuovere le impurità.
La produzione di formaggio tradizionale inizia con l'accendere un fuoco per riscaldare il latte della sera con cui viene poi mischiato quello della mattina, dopo si aggiungono tre-quattro cucchiai di caglio e si lascia che gli enzimi facciano il loro lavoro.
Dopo che la cagliata viene separata dal siero, il formaggio viene trasferito in un recipiente per scolare il formaggio (chiamato hârzob in rumeno) prima di rimanere a sgocciolare in un setaccio per formaggio per due giorni.
Dopo due giorni, viene posto in un supporto per formaggio, dove viene fatto riposare ancora per un altro giorno. Quando si essicca, il formaggio diventa di un vivace colore giallo.
Creazione della "Fujara"
Creazione di tegole tradizionali
Quest'arte risale all'inizio del diciannovesimo secolo ed è tramandata di generazione in generazione.
Il tronco è privato della corteccia e tagliato in sezioni più piccole, in seguito è diviso insieme alle venature.
Ciò è importante peché manda via l'acqua piovana più facilmente.
Il risultato è un pezzo di legno rettangolare sottile di 60 cm e larghezze variabili, circa 10, 15 cm.
Questa forma ha un taglio classico arcaico, anche se ne esistono altre. In seguito, il legno è diviso quando ancora non è maturo e trattato con olio per prevenire attacchi di tarli: è poi fatto seccare all'aria aperta per 2 o 3 mesi.
In seguito, le pietre sono messe in file sovrapposte lungo tutto il tetto.
Creazione di tiare, Tiara reale floreale spagnola
Creazione di Torta al miele
L'impasto della torta al miele è facile da fare e può mantenersi fresco e delizioso per un lungo periodo, non si rovina nel tempo nè crudo e neppure cotto.
L'artigianato della torta al miele è comparso in Slovacchia nel XVI secolo, con Bratislava al centro di essa. Si espanse poi in altre città slovacche nel XVII e XVIII secolo. Nella seconda metà del XIX secolo, quest'arte ha iniziato il suo declino, dovuto principalmente allo sviluppo dell'artigianato della generale industria dolciaria. Di recente, sempre più donne sono impegnate nel cuocere e decorare torte al miele.
Offrono i loro prodotti durante fiere, pellegrinaggi o sagre. Il video ritrae il corso della produzione di torte al miele dalla preparazione e alla lavorazione dell'impasto sino alla sua cottura e decorazione. Maria Balacinova produce torte al miele da più di 25 anni. Inizialmente, si prepara l'impasto con un tempo di preparazione di circa 15 minuti. L'impasto finale viene fatto riposare in frigorifero per 4 giorni. L'impasto viene allentato e si tagliano diverse forme da esso. Successivamente, l'impasto viene cotto in forno. Le torte al miele cotte vengono spalmate con glassa densa dopo essere state raffreddate. L'aspetto finale si raggiunge con la decorazione. Le torte al miele non sono solo belle, ma anche deliziose.
Bon appetite!
Cristal glass manufacturing
Cuchillería de Taramundi
El artesano trabaja la doma del metal y talla la madera para hacer el mango, decorada en geométricos colores.
La cuchilla está hecha de hierro blando, latón, acero inoxidable y alpaca, e incluso plata. El mango está hecho con madera de la zona y brezo, así como roble, olivo, ébano, etc., o materiales que no son de madera, como plata, astas de ciervo o vaca.
La producción de cuchillos y navajas de bolsillo en Taramundi se originó como resultado de las propias condiciones geofísicas del territorio, con depósitos de hierro, abundancia de agua y riqueza forestal, lo que condujo a la instalación de mazos y forjas, y al desarrollo de artesanías de hierro.
Cuchillos de acero de Damasco
Los cuchillos de acero de Damasco ocupan una posición excepcional entre los cuchillos. La cuchilla se forma golpeando al menos dos tipos diferentes de acero. Esto asegura su buen dibujo y que el cuchillo sea al mismo tiempo duro pero no frágil. La temperatura adecuada es especialmente importante para la fundición del acero. Para ello, se forman hasta 400 capas mediante el corte gradual, el plegado y la soldadura mediante la forja. La forma final se enfría en cenizas y se apaga posteriormente. Luego, la cuchilla se conecta a tierra, se lija y se pule sobre el fieltro. Finalmente, la superficie pulida del material se graba para mostrar un mosaico con una estructura fina y regular. El mango se machaca para adaptarse bien a la mano, pudiéndo estar hecho de colmillos de mamut, huesos fósiles, astas o maderas exóticas. Por último, el cuchillo se afila y el herrero trabaja manualmente el filo.
Al forjar acero de Damasco, el herrero no sabe hasta el último momento cómo se verá el producto resultante, lo cual hace más interesante todavía su trabajo.
Cuero repujado
Se realiza trabajando con buriles de diferentes tamaños y formas desde la parte inferior de la pieza, emplazada sobre una superficie suave que permite la deformación progresiva de la superficie trabajada. De esta manera, el artesano trabaja en "negativo", hundiendo más aquellas áreas que deberían tener un mayor relieve en el otro lado. Los detalles finales del relieve se obtienen trabajando en la parte frontal de la pieza, delineandola con cinceles más finos para obtener una mayor definición.
El grabado en cuero se utiliza para cubiertas de encuadernaciones de lujo, carteras, marcos para retratos, asientos y respaldos de sillas, marcos, etc., con decoraciones tradicionales bañadas en oro, ya coloreadas, pirograbadas con recursos de metal y esmaltes, gemas, etc.
El estampado del cuero es un arte practicado en la España musulmana y alcanzó gran fama en ciudades como Córdoba, de donde proviene el nombre "cordobán".
Cum să lucrezi coralii în Trapani
"Videoclipul arată fabricarea de bijiuterii din corali: coliere, brățări sau cercei. Coralul este lucrat cu unelte mici, pentru a ii oferi diferite forme: flori sau frunze."
Cuțit de oțel Damasc
"Cuțitele din oțel de Damasc ocupă o poziție excepțională printre cuțite. Lama cuțitului este formată prin lovirea a cel puțin două tipuri diferite de oțel. Acest lucru asigură desenul său frumos și duritatea. Temperatura potrivită este deosebit de importantă pentru topirea oțelului. Astfel, până la 400 de straturi sunt formate prin tăiere treptată, pliere și forjare. Forma finală este răcită în cenușă și apoi stinsă. Apoi lama este împământată, șlefuită și lustruită pe pâslă. În cele din urmă, suprafața lustruită a materialului este gravată pentru a arăta un mozaic cu o structură fină și regulată. Mânerul este măcinat pentru a se potrivi mai bine cu mâna. Mânerul ar putea fi din colți de mamut, oase fosile,coarne de cerb sau lemn exotic. În cele din urmă, cuțitul este ascuțit, iar fierarul încearcă ascuțimea acestuia. Când forjează oțelul de damasc, fierarul nu știe până în ultima clipă cum va arăta produsul rezultat."
Cuțit metalic Shepperd
"Cuțitele, cunoscute sub numele de tsakoudi, sunt construcții realizate manual constituite din două părți de bază, partea metalică, lama, care este realizată în principal din oțel și mânerul din lemn, os de bivol sau corn de berbec. Pentru ambele tipuri de cuțite se urmărește același proces de fabricație și se folosesc aceleași materiale, dar există o diferență majoră și semnificativă. Cuțitul este unul de dimensiuni mari, în timp ce tsakoudi este un cuțit sau un briceag, ideal și sigur de transportat în buzunar și geantă. Materialele din care se confectioneaza mânerul sunt de origine casnică, în timp ce oțelul este fabricat și importat din străinătate. Poate fi realizat și din piese din oțel utilajelor și mașinilor vechi. Mânerul de pe tsakoudi este realizat exclusiv din cornul berbecului, datorită flexibilității sale mai mari în timpul manipulării materialelor."
Cutlery from Taramundi
Cutlery is one of the most important artisan activities in Taramundi since the 18th Century. The knives have three fundamental parts, namely the blade, the handle and the ring. The main material used to make the blades is stainless steel, resistant to oxidation and wear, but more difficult to mould than carbon steel, the traditionally used material.
The artisan works the taming of the metal and carves the wood to make the handle, decorated in coloured geometrics.
The blade is made from sweet iron, brass, stainless steel and alpaca, and even silver. The handle is made with wood from the area -box and heather, as well as oak, olive, ebony, etc., or no-wooden materials such as silver, antlers of deer or cow.
The production of knives and pocket knives in Taramundi was originated as a result of the territory's own geophysical conditions, with iron deposits, abundance of water and forest wealth, which led to the installation of mallets and forges and the development of iron crafts.
Czarne garnki z Marginea
Czarna ceramika Marginea jest wyjątkowa w Europie ze względu na fakt, że jej kolor jest uzyskiwany bez użycia farb. Tradycja garncarstwa w Marginea (Bukowina, powiat Suczawa) jest niezwykle stara i sięga 1500 roku. Niektórzy autorzy uznają, że czarna ceramika z Marginei jest dziedzictwem dacyjskim, ze względu na odnaleźione fragmenty tego rodzaju ceramiki na niektórych stanowiska charcheologicznych miejscach Gotów Dacyjskich oraz neolitycznych. Mimo iż sztuka wytwarzania czarnej ceramiki była przekazywana z pokolenia na pokolenie, obecnie w Marginei odnaleźć można jedynir kilka garncarzy. Tajemnica czarnej ceramiki polega na unikatowym sposobie jej wypalania. Pod koniec wypalania wszystkie otwory w piecu są zatykane. Płomienie zostają zduszine, a powstały dym barwi powierzchnię naczyń. Z kolei szlifowanie kamieniem bogatym w kwarc daje wspaniały metaliczny połysk. Tradycyjna technika zdobienia to właśnie polerowanie specjalnym kamieniem (który nadaje szary odcień mieszając się z metaliczną czernią. Dodatkowo naczynia są zdobione geometrycznymi motywami: spiralami, przerywanymi liniami, jodełkami.
Damascene Niello technique
Damascénska technika výroby mečov - Damascénsky oceľový meč
Položka zobrazená na obrázku je hotový damascénsky oceľový meč. Použitá technika je damascénska technika kovania. Hlavným kovaným materiálom je miešaná damascénska oceľ. Ako už názov napovedá, pôvod tejto ocele je v meste Damašk v Sýrii. V roku 1.400 však existovala veľká tradícia kovania damascénskej ocele v Tolede, zvaná Toledská oceľ, ktorá sa rozšírila po celej Európe. V tomto videu sú znázornené všetky kroky pri zváraní ocele a kovaní meča, ktoré ilustrujú jedinečný štýl a techniku tohto jemného a zriedkavého kováčskeho umenia.
Damascus steel knife
Damascus sword technique - A Damascus steel sword
Dantelă Fitiotiko
"Fitiotiko Lace este o bucată de țesătură, țesută și brodată de mână. Utilizarea sa inițială a fost in scop decorativ. Este complet lucrata manual, iar modelele utilizate sunt foarte caracteristice zonei specifice din Paphos. Materialul textil este folosit pentru a decora casele și îmbrăcămintea. Toate costumele tradiționale din zona Paphos au dantelă Fitiotiko ca decor. Metoda folosită pentru a broda a supraviețuit de-a lungul secolelor și este predata la cursuri speciale de catre Organizația Artizanilor din Cipru. Zona de unde provine dantela are un muzeu dedicat dantelei și istoriei."
Daracit manual și pieptanatultul lânii de oaie
Pieptanatul si daracitul sunt două tehnici înrudite pentru pregatirea lânii. În ceea ce privește lâna de oaie, cele două tehnici sunt folosite pentru confecționarea firelor din lână. Scarmanatul este o tehnică prin care lâna este trecută printr-o serie de dinți drepți, metalici, pentru a așeza fibrele paralele una cu alta. Daracitul este o tehnică prin care se folosesc două unelte. Aceste unelte sunt de obicei pătrate sau dreptunghiulare si au numeroși dinți de sârmă fixați printr-o bucata de hârtie, piele sau metal. Uneltele dințate sunt utilizate pentru a separa fibrele, pentru a le răspândi pe o pânză (dar nu în linii paralele ca în lână pieptănată) și pentru a îndepărta orice fibre scurte sau rupte, precum și impuritățile.
Decorazione del vetro
Le immagini dipinte sul vetro mostrano un tipico esempio di pittura di stampo folkloristico in quanto originariamente ritraevano temi religiosi e secolari: si riteneva che i santi ritratti proteggessero i loro proprietari.
Le immagini dei briganti Jánosík sono un contributo slovacco originale alla pittura europea su vetro. Ad iniziare questi dipinti furono proprio le famiglie che si guadagnavano da vivere producendo vetro.
Il pittore mette il disegno sotto al vetro e ne traccia le linee principali. I pittori più esperti dipingono senza il disegno originale. Le linee di contorno sono apposte con pennelli sottili e colore nero tenue. Dopo che i contorni si asciugano, i particolari vengono dipinti, ad esempio: volti, grandi aree e sfondi. In origine, la tempera dei colori era usata per la decorazione su vetro: per ottenere una migliore aderenza sulla superfice, il colore era mischiato a del tuorlo d'uovo o altri ingredienti.
Attualmente si usano colori speciali per vetro o colori ad olio che, sebbene si asciughino con più tempo, durano di più e sono più belli. I pennelli fatti a mano con materiali ottenuti dai peli degli animali erano in origine usati per la pittura su vetro.
Demonstration of TOURROULAGE
The video
shows the technique of “tourroulage”
used by Belgian artisans in order to create items with pottery, such as vases
of different shapes and size. The technique consists in using few instruments,
shaping the pottery only with hands and fingers.
Desen pe pantofi
"Pantoful de lemn era folosit ca încălțăminte în trecut, pantofii erau făcuți la comandă și mulți astfel de pantofi nu au fost utili decat după un timp. Acesti pantofi au fost folositi initial ca decor. De obicei pantofii erau pictati și cu multă creativitate au fost transformati în noi meșteșuguri, piese de artă. Unii dintre acesti pantofi au fost folositi ca si cadouri pentru toți oaspeții oficiali ai directorului artistic al Capitalei Europene a Culturii din 2017 în Paphos. Reînnoirea pantofilor vechi cu material modern, care ii face mai ușor de utilizat, se practica în zonă din Paphos"
Diamond Cutting and Polishing Factory
The video shows a small diamond cutting workshop in the famous street of diamonds of Antwerp. Only small and medium-sized diamonds are cut in Antwerp. The artisans cut the diamonds with great precision: the particular ?hearts and arrows? cut is the most requested. They use specific and small instruments and technology too.
Dimostrazioni di TOURROULAGE
Il video mostra la tecnica del tourroulage usata dagli artigiani belgi per creare oggetti con la ceramica, come vasi di forme e misure diverse. La tecnica consiste nell'usare pochi strumenti e plasmare la ceramica con le mani e le dita.
Disegno di Tintin di Hergé
Un cartoon è un'illustrazione, possibilmente animata, tipicamente in stile non-realistico o semi-realistico.
Il video mostra il famoso vignettista belga Hergé, mentre disegna il suo personaggio più famoso: Tintin. Il cartoon di Tintin è diventato famoso in tutto il mondo per le sue avventure ed è considerato uno dei più importanti del XX secolo.
La serie usa le tecniche di animazione tradizionale e resta fedele ai libri originali, a tal punto da trasporre alcune vignette del fumetto originale direttamento sullo schermo.
Drawing on shoetree
-The shoe tree was used to make shoes in the past, the shoes were custom made and many shoe trees were not useful after a while, so as a by product they were used for decoration. Usually painted and with a lot of creativity they were transformed into new handicrafts, pieces of art. One of those shoe trees was used as a present to all the official guests of the artistic director of European Capital of Culture 2017 in Paphos.
- The revival of the old shoe trees with modern material today that are easier to use is present in the area of Paphos
Drôtené šperky
Drôtená ručná výroba je veľmi populárna na Slovensku, v okolí Žiliny. História však siaha až do 18. storočia. Materiál, ktorý sa zvyčajne používa, je iba drôt z ocele alebo medi a vlastná kreativita. Použitím špeciálnych kliešťov a potrebných doplnkov sa drôt vie veľmi jednoducho potočiť a odstrihnúť do želaného tvaru, ktorý závisí hlavne od našej fantázie, prípadne od požiadaviek zákazníka. Môže sa veľmi jednoducho skrášliť rôznymi farebnými korálkami, čím sa vyrobený šperk stáva viac osobitnejší a originálnejší.
Dywan z kawałków materiałów
Od średniowiecza ludzie tkali dywany i chodniki do domu. Używali starych ubrań i tekstyliów, które były zużyte do produkcji dywanów do własnych domostw. Dywaniki stawały się dziełami sztuki, ponieważ miały wzory, które czyniły je wyjątkowymi. Na lokalnych targach i wystawach ludzie je sprzedawali jako wyroby, które mogły być zarówno użytkowane jak i prezentowane. Praca tkacza jest stosowana do tej pory, a zrzeszenie rzemieślników na Cyprze organizuje zajęcia, aby można było produkować w ten sposób dywany.
Dźwięk dzwonu
Firma, która wywodzi się z sagi mistrzów odlewni z 1881 roku z Torredonjimeno w Jaén, topi dzwony w sposób rzemieślniczy, ale także je odnawia i jest odpowiedzialna za automatyzację dzwonnic. Firma wprowadziła nowe technologie do świata tych instrumentów muzycznych, a bicie dzwonów może być kontrolowane za pomocą telefonu komórkowego. Ich dzwony można znaleźć w wielu częściach Hiszpanii i takich zakątkach jak USA, Madagaskar czy Japonia.
Metal wykorzystywany do odlewania dzwonów to bardzo mocny rodzaj stopu metali. Jest rodzajem brązu, który wykorzystuje miedź z cyną w stosunku 3: 1 (78% w porównaniu z 22% w dokładnych proporcjach), które łatwo się topią, a następnie odlewają, tworząc najgłośniejszy stop ze wszystkich brązów, bardziej poważny i głęboki ton, ponieważ dzwon ma większą ilość miedzi. Główną rudą jest stannit, siarczek miedzi, cyny i żelaza.
Dźwięk krosna
"Dźwięk arabskiego krosna wypełnia atmosferę warsztatu Isabel Soler, jednej z niewielu tkaczek pozostawionych w Níjar, mieście w prowincji Almería. Pochodzi z rodziny tkackiej i zapewnia, że tkactwo jest jej pasją. Tka koce i dywany, które docierają do domów w Stanach Zjednoczonych lub Niemczech. Troszczy się o wełnę, którą wykorzystuje wraz ze zbieranymi roślinami."
Easter eggs – handmade painting technique
In Bucovina region practiced egg painting is a tradition inherited from ancestors.
First the eggs are boiled and when are warm, they are painted with beeswax.
The wax is kept in low heat, preferably in a tin container to keep the wax liquid.
It follows the painting (incondeierea) of the eggs with traditional Romanian motifs.
Easter egg painting is an ancient tradition with pre-Christian origin.
Painted eggs symbolize the arrival of spring and the rebirth of nature.
In the Romanian folk tradition, Easter eggs are considered a symbol of regeneration and purification.
Egraving and Inprinting in Silk
Engraving and imprinting in Silk. Hambis a local artist in imprinting decided in 2007 to create the non-profit organisation Hambis Printmaking School and Museum, that was part of Hambis’ vision of life: to get the Cypriots to know the art of printmaking, to learn how to make a print and to appreciate the prints of Cypriot and foreign artists both contemporary and from previous centuries.
The museum opened its doors in the summer of 2008, with a humble collection of a few hundreds of works all coming from donations. Hambis generously donated his small personal collection and some of his prints, along with printmakers from Cyprus and Greece who came to the museum to give the first modern works to the collection, as well as friends collectors – who donated enthusiastically one or more works from their collection.
Over the years, the donations have continued from loyal friends of the museum who come and visit us regularly, as well as from Cypriot and foreign printmakers, enriching the collection of the museum.
The temporary exhibitions held by the museum are also a good opportunity for donations by the exhibiting artists.
El arte de tejer una cesta tradicional
Un vídeo que muestra cómo hacer manualmente cestas de mimbre tradicionales. El vídeo muestra cómo recortar un mimbre, luego enrollar el mimbre, romper y cortar el mimbre en el lugar correcto y terminar la cesta. Aunque el mimbre ha sido conocido por el hombre desde los albores del tiempo, el mimbre y la cestería se han desarrollado especialmente en el sureste de Polonia en el siglo XIX (en particular en la ciudad llamada Rudnik). Luego se crearon las escuelas de mimbre después de la Segunda Guerra Mundial. Además de la cestería, se fabrican diversos adornos y objetos domésticos de mimbre (como posavasos, cajas, cestas, cañas de Navidad), así como muebles.
El arte del vidrio soplado
El arte del soplado de vidrio fue descubierto por primera vez en Oriente Medio a lo largo de la costa fenicia en el año 20 a. C.
Esta nueva técnica cambió el uso del cristal desde joyas y ornamentos a necesidades.
El soplado de vidrio de los floreros y los objetos de arte se sigue realizando de la misma manera que era hecho originalmente. Los sopladores sumergen una pipa de hierro en el cristal derretido y enrollan una pequeña cantidad de vidrio fundido en el extremo. Entonces enrollan el vidrio fundido contra una paleta o placa de metal para darle una forma inicial. Al soplar dentro de la pipa crean una burbuja y con unas paletas de madera con agujeros y periódicos humedecidos le dan forma al cristal.
Se pueden usar tijeras para cortar el cristal ablandado. Se puede aplicar cristal derretido adicional y darle forma de tallo, mangos y otras artesanías decorativas. La pieza caliente de cristalería puede ser sumergida en el cristal fundido de un color que contraste.
Cristales de todos los tipos pueden ser coloridon gracias a añadir metales, óxidos metálicos u otros compuestos al derretido.
El escultor de Săpânța
El maestro Dumitru Pop de Săpânţa es un famoso escultor y pintor de monumentos funerarios. Es uno de los discípulos de Ioan Pătraş Stan, que fundó el Cementerio Feliz de Sápiz donde Dumitru Pop continuó su trabajo siguiendo con la tradición de su maestro.
El maestro Dumitru Pop tenía nueve años cuando empezó sus primeras lecciones del famoso tallador de madera y pintor Stan Ioan Pătraş. Estudió con él durante nueve años y después de la muerte de Stan Ioan, en 1977, Dumitru Pop continuó su trabajo y se convirtió en un famoso escultor y pintor de monumentos funerarios, cuyas obras han llegado a todos los rincones del mundo.
El Cementerio Alegre de Sapantza es único en el mundo, debido a los monumentos funerarios que describen historias de las vidas de los difuntos y presentan sugerentes imágenes hechas con el famoso azul de Sapantza. Las historias que se leen en las cruces no son tanto divertidas como esperanzadas, un poco tristes o incluso perturbadoras, pues cuentan la historia de los peores bebedores del pueblo como las de los jóvenes que murieron en la Segunda Guerra Mundial. La profesión del difunto se describe mediante dibujos, lo que sugiere que estas personas eran conocidas principalmente por su ocupación.
El Cementerio Alegre no es realmente divertido, aunque los aproximadamente 850 coloridos monumentos funerarios de madera y pinturas sugestivas le han dado este nombre. Colores, arte popular naïf y una visión diferente de la vida y la muerte es la mejor descripción de este cementerio al que contribuyó plenamente el maestro Dumitru Pop.
El poder de la forja
Empresa familiar especializada en forja y herrería ubicada en Úbeda, Jaén. Sus obras han sido premiadas en las dos últimas ediciones del Premio Español de Artesanía Unicaja en la modalidad de forja.
También han sido finalistas en la última edición de los Spanish Crafts Awards otorgados por el Ministerio de Industria.
Su trabajo está vinculado a la recuperación del legado histórico, es por eso que han tenido algunas intervenciones en la cadena nacional de "Paradores" tradicionales.
El sonido de la campana
Una empresa que desciende de una saga de maestros fundidores que data de 1881, en Torredonjimeno, en Jaén, funden campanas de manera artesanal, pero además las restauran y se encargan de la automatización de campanarios. Han introducido las nuevas tecnologías en el mundo de estos instrumentos musicales, y el tañer de las campanas se controla incluso con el móvil. Sus campanas se pueden encontrar en numerosos puntos de España y en rincones como EE.UU., Madagascar y Japón.
El metal de campana es un tipo de aleación metálica muy resistente. Esta aleación es un tipo de bronce que utiliza cobre con estaño en una proporción de 3:1 (78 % frente a un 22 % en valores precisos), que se funden conjunta y fácilmente y luego se cuelan, produciendo la aleación más sonora de todos los bronces, siendo el tono más grave y profundo cuanta mayor cantidad de cobre posea la campana. La mena principal es la estannita, un sulfuro de cobre, estaño y hierro.
Elaboración de la "fujara"
Los datos más antiguos de la fujara indican que probablemente ya existía en el siglo X según los escritores árabes Roste y Kardis. Las raíces de los fujara deben ser exploradas como el proceso creativo en la familia de instrumentos de viento madera, de finales del siglo XV y principios del XVI. Se desconoce la autoría original de la persona o comunidad que transformó su forma angular inicial a la de hoy. Actualmente es muy famosa en la Eslovaquia profunda y en Eslovaquia central.
Sin embargo, varias fuentes afirman que la zona montañosa del norte del país es la cuna de este instrumento. Tiene elementos musicales y acústicos únicos. Su tubo generalmente tiene una longitud de 160 a 200 cm y se complementa con un tubo más corto con una longitud de 40-80 cm, que sirve como un canal que dirige el flujo de aire al borde de su propio bajo flauta. En el pasado, el fujara era una herramienta de pastores, y su sonido tenía como objetivo calmar a las ovejas para que pastasen mejor.
Elaboración de sillas de montar
Aquí vemos una silla de montar a caballo. Las pieles de las solapas, las cinchas y los estribos suelen estar hechos con la piel de animal de ganado, cerdo, oveja o ciervo; el cuero vacuno es el tipo de piel más común para fabricar las sillas de montar.
Las sillas de salto de cuero pueden estar compuestas por diferentes materiales, que incluyen madera haya, fibra de vidrio, plástico, madera laminada, acero, aluminio y hierro y por supuesto piel. La técnica utilizada es la antigua técnica tradicional de fabricación para las sillas de montar.
En la época medieval, España se convirtió en uno de los exportadores más importantes de las sillas de montar de occidente para las colonias españolas en América.
El vídeo muestra todos los pasos necesarios para la creación de sillas de montar.
Elaboración de sombreros cordobeses
Elaboración de Taracea - Cajas de madera
Elaboración de Tiara - Tiara floral real española
Elaborando madera fina para descubrir su alma musical
Embossed leather
Embroidery in gold
Gold embroidery is a type of embroidery that uses gold threads (or to a
lesser extent, silver), and it is usually done on cloth, velvet or
silk.
On a taffeta lined with strong canvas the pattern is drawn. The fabric
to be embroidered is woven and the entire surface of the pattern is covered
with gold or thick silver thread, passed and secured by the two ends. To
embroid in this way, the artisan needs to make fillings to enhance them by
using yellow gold card or twist threads of the same color.
The main characteristic of this kind of embroidery is that it never crosses the fabric, remaining spread on its surface with small stitches of yellow cotton threads, previously waxed to lend it hardness.
Because of the Crusades in the thirteenth century, shields and other cavalry motifs began to be embroidered. Other embroidery in gold in other religious ornaments, such as chasubles and mantles, comes to be applied since the seventeenth century. This art decreased notably at the end of the eighteenth century, being largely replaced by sewing machine in the nineteenth century.
Embroiling clothes
The traditional laces from the Fiti village were used to decorate womens clothes. The Fitiotiko Lace that was the traditional type of embroiling in the area was decorating the whole costume of women from rural areas. The whole costume was a piece of long hours of work from female family members to be completed and the young girls of the villages were in competition conserning the art of the particular garments. Nowadays it is part of the traditional uniforms of Cyprus.
Encaje de Fitiotiko
El encaje de Fitiotiko es una pieza de tela tejida y bordada a mano. Su uso original era para fines decorativos. Está completamente hecho a mano y los patrones utilizados son muy característicos del área geográfica de Paphos. El tejido se utiliza para decorar las casas y la ropa.
Todos los uniformes tradicionales de la zona de Paphos tienen el encaje Fitiotiko como adorno.
El método utilizado para bordar sobrevivió hasta nuestros días gracias a las clases y talleres especiales organizados por asociaciones artesanales de Chipre. El área donde se originó este tipo de encaje tiene un museo dedicado a sus patrones y a su historia.
Escultura de marmol de piedra - Piedra tallada- La escultura del Beso de la Muerte
Esculturas de Granada modeladas con carácter.
Miguel Moreno es un escultor granadino cuyo trabajo ha viajado por los Estados Unidos y Europa.
Este artista ha desarrollado una obra sobresaliente con placa de metal, y también es autor de varios monumentos ubicados en diferentes ciudades españolas.
En su taller, abierto al público, estudiantes de universidades europeas reciben clases.
Forja y soldadura realizada con aceite y fuelle de vela y soldadura de plata.
Esculturas de la mina de sal de Wieliczka
La talla de sal es una forma tradicional de artesanía. Se puede admirar en la mina de sal de Wieliczka en Polonia, siguiendo el recorrido de la Ruta Turística, donde se puede encontrar a grandes figuras de la cultura y el arte polacos en casi todos los enclaves, con imágenes que han sido inmortalizadas en la roca de sal.
La sal es un material extremadamente delicado, por lo que trabajar con él requiere precisión y extremo cuidado. Aunque quebradiza y delicada, la sal tiene una dureza similar al yeso. El tratamiento de la sal en sí no es difícil, y el esculpido de las figuras de sal es realizado no sólo por artistas, sino sobre todo por mineros escultores.
En la mina de sal de Wieliczka, en Polonia, abundan las esculturas de sal que datan del siglo XVII. La mina es un monumento cultural de valor incalculable, que fue incluido en la Lista del Patrimonio de la UNESCO en 1978. La historia de la mina en sí se remonta a la Edad Media, cuando se llamaba Magnum Sal.
Esparto di Alpujarra Laujar
Campioni di diversi prodotti (cesti, spadrillas) realizzati con foglie di esparto tramite tecnica dell'intreccio, da Alpujarra Laujar.
Esparto grass and bulrush handcrafts
Esparto: a humble vegetable fiber that transforms into the expert hands of the 'esparteros' in beautiful designs of a practical nature.
Traditional craftsmanship that gave shape from esparto and pleita, to tools for farming or house: baskets, carpets, panniers, etc.
Techniques: from country to market, esparto is harvested, dried, cured and braided into different forms. The technique of braiding vegetal fibers is called 'pleita'.
Main material is esparto (lygeum spartum), and also bulrush or cattail (thyfa).
The esparto braiding is spread in all the centre and south of Spain, Andalusia and Castilla, Baleary Islands, as well as Southern regions in other Mediterranean countries.
Esparto products from Alpujarra Laujar
Sample of different esparto products, baskets, espadrilles… made with esparto leaves, using the interlacing technique. Esparto products from Alpujarra Laujar.
Esparto tráva a ručné remeslá
Esparto: skromné rastlinné vlákno, ktoré sa pretvára odbornými rukami esparterov v krásne dizajny praktického charakteru. Je to tradičné remeselné spracovanie, ktoré nadobudlo tvar od esparta a pleity, az po nástroje pre poľnohospodárstvo, alebo domácnosť: koše, koberce, panny, atď. Technika pletenia rastlinných vlákien sa nazýva „pleita”. Hlavným materiálom je esparto (lygeum spartum), a tiež sitina, alebo orobinec (thyfa). Pletenie esparta je rozšírené v celom centre a na juhu Španielska, v Andalúzii a Castille, na Baleárskych ostrovoch, ako aj v južných regiónoch iných stredomorských krajín.
Esparto y manualidades con espadaña
Esparto: una humilde fibra vegetal que se transforma en las manos expertas de los 'esparteros' en hermosos diseños de carácter práctico.
Artesanía tradicional que dio forma desde el esparto y la pleita, hasta herramientas para la agricultura o el hogar: cestas, alfombras, alforjas, etc.
Técnica: desde el campo al mercado, el esparto es segado, secado, restaurado y trenzado, dando lugar a muchas formas.
La técnica de trenzar las fibras vegetales se llama 'pleita'. El material principal es el esparto (lygeum spartum), y también la espadaña o totora. El trenzado de esparto se extiende en todo el centro y sur de España, Andalucía y Castilla, Islas Baleares, así como en las regiones del sur de otros países mediterráneos.
Estampado en azul por Matej Rabada
Este joven diseñador se ha dedicado a la artesanía tradicional del estampado en índigo que data de hace 400 años. Esta es una técnica textil para estampar lienzo, que utiliza el principio de la impresión negativa. El patrón se imprime con una mezcla especial, llamada pap, sobre un lienzo en blanco, que luego se tiñe en frio en una solución de indigo. El ‘pap’ evita durante la coloración la penetración del tinte en las fibras. Después se elimina el pap y aparece un patrón blanco sobre un fondo azul al final del proceso de coloración.
La marca Blueprint Matej Rabada se centra en producir de forma artesanal y noble el estampado con índigo. El catálogo de diseños comprende los patrones tradicionales, así como motivos del autor. El coloreado a mano también sirve como base para la creación de ropa de la marca, con el objetivo de m ostrar cómo una tecnología de hace más de 400 años puede encontrar aplicaciones dentro de las tendencias actuales del diseño. El producto resultante, por lo tanto, no busca copiar el pasado, sino que representa la visión actual de la marca de esta artesanía tradicional.
Estas marcas locales de producción de ropa han tomado el camino de la denominada „moda lenta“ que presta atención a la calidad , se procesan a mano, ya sea al teñir estampados al confeccionar las prendas. Gracias a esto, la producción y la creación son también respetuosas con el medio ambiente y la naturaleza, de la que se inspira.
Fabbrica di taglio e lucidatura dei diamanti
Il video mostra un piccolo laboratorio di taglio del diamante nelle famose strade dei diamanti di Anversa, in cui vengono tagliati solo quelli di media o piccola misura.
I tagli sono molto precisi: quello di cuori e frecce è particolarmente richiesto. Si usano tecnologie e strumenti specifici.
Fábrica de corte y pulido de diamantes
El vídeo muestra un pequeño taller de tallado de diamantes en la famosa calle de diamantes de Amberes. Solo se tallan diamantes de tamaño pequeño y mediano en Amberes.
El artesano talla los diamantes con gran precisión: el tallado del corazón y las flechas es el más demandado.
Utilizan instrumentos específicos y pequeños además de tecnología.
Fabricación de "Pupi Siciliani" Marionetas Sicilianas por Francesco Salamanca
Francesco Salamanca y su mujer abren la puerta de su taller para mostrar cómo se hacen las marionetas sicilianas: las marionetas están hechas de madera y vestidas con trajes hechos a mano y a medida.
Cada marioneta es el resultado de un proceso de trabajo con la madera y decorada con pintura.
Fabricación de las máscaras de Gille
El Carnaval de Binche es el carnaval más famoso de Bélgica. Se tienen evidencias de este carnaval desde 1395, cuando la gente se reunía alrededor de una hoguera el Martes de Carnaval para celebrar el fin del invierno, aunque el carnaval que conocemos a día de hoy se remonta a 1500.
El elemento tradicional es la "Gille", una máscara de campesino, que llevan todos el Martes de Carnaval y el traje está hecho a mano. En el vídeo vemos un ejemplo de cómo fabrican estas máscaras.
El artesano explica que usa un molde básico para darle a la máscara la forma adecuada. Entonces pinta sobre las máscaras el bigote típico y las gafas.
Fabricación de los tambores Chaumy
El video muestra la fabricación de un tambor. El artesano trabaja primero la estructura externa del tambor, dándole la forma adecuada. Luego, utiliza las cuerdas para atar la parte interna del tambor.
Fabricación de máscaras Sardas
El vídeo muestra la fabricación de la típica máscara sarda, muy popular en todas las regiones por su uso en el Carnaval.
El material utilizado para esta máscara tradicional es la madera.
Tradicionalmente utilizan la madera del pero.
La inicisión de la máscara se hace normalmente en invierno: el tronco se deja a un lado para madurar alejado de la luz y la humedad, de 3 a 6 meses. Entonces los artesanos dan forma y ablandan la máscara. Al final se dan los últimos toques: los símbolos decorativos se eligen y se hacen los tallados.
Fabricación de vasos de cristal
"Julia" se especializa en la fabricación de vasos de cristal elaborados a mano, soplado y prensado. La compañía posee una rica tradición en el proceso de fabricación de vidrio y el uso de la molienda, el chorro de arena, el grabado y la pintura hace que los productos sean únicos. La gran variedad de cristales anclados multicolores con el proceso único de fabricación a mano distingue los productos de la empresa.
Fabricación del cuero en Florencia
El vídeo muestra el trabajo de un fabricante de zapatos italiano durante la fabricación de zapatos hechos a medida.
Los zapatos son hechos enteramente con piel y requieren distintas fases de trabajo: el corte de la piel, la forma de los zapatos, el toque final y la decoración.
Fabricarea măștilor din Sardinia
"Videoclipul arată fabricarea măștii tipice din Sardinia, foarte populara în toată regiunea pentru utilizarea sa în timpul carnavalului. Materialul folosit pentru masca tradițională este lemnul. Artizanii folosesc în mod tradițional lemnul de par. Masca se face de obicei pe timpul iernii: trunchiul este lăsat să se maturizeze departe de lumină și umiditate, de la 3 la 6 luni. Apoi, artizanii modelează și netezesc masca. În cele din urmă, finisajele sunt realizate: se aleg simbolurile decorative și se realizează sculpturile."
Fabricarea măștilor Gille
Fabricarea sticlei din cristal
"Fabrica de cristal ""Julia"" este o marcă prestigioasă prezentă pe piața mondială de aproape 200 de ani. Ca ramură productivă a companiei Kolglass, produce produse de cea mai înaltă calitate, realizate manual, caracterizate cu finețea finisării. Fabrica este specializata în realizarea sticlei din cristal format manual, suflat și presat. Compania are o tradiție bogată în procesul de fabricare a sticlei și utilizarea șlefuirii, sablării, gravării și vopsirii, ceea ce face ca produsele să fie unice. Marea varietate de cristale multicolore, cu procedeul unic de fabricare manuală distinge produsele companiei."
Fabricarea tobelor Chaumy
Videoclipul arată fabricarea unui tambur. Artizanul lucrează mai întâi structura externă a tamburului, dând forma corectă. Apoi, folosește cablurile pentru a lega partea internă a tamburului.
Fabryka cięcia i polerowania diamentów
Na filmie zaprezentowano niewielki warsztat obróbki diamentów z jednej z najsławniejszych ulic w Antwerpii. W tym mieście tnie się i szlifuje jedynie diamenty małe oraz średniej wielkości. Artyści tną diamenty w sposób niezwykle precyzyjny. Najbardziej pożądanym wzorem cięcia są tzw. serca i strzały. Do obróbki diamentów wykorzystywane są specjalne narzędzia oraz technologia.
Fazioli promo: Μέσα στο όνειρο
Αυτό το βίντεο δείχνει την ικανότητα των τεχνιτών πιάνο από τη βιομηχανία Fazioli, με έδρα το Βένετο της Ιταλίας. Κάθε πιάνο είναι χειροποίητο και απαιτεί την ολοκλήρωση περισσότερων από 30 μηνών εργασίας. Το βίντεο παρουσιάζει την όλη διαδικασία εργασίας, από τη συναρμολόγηση διαφόρων τεμαχίων έως το τελικό βήμα της ζωγραφικής και λείανσης του ξύλου.
Fazioli promo: dentro un sogno
Il video mostra l'abilità degli artigiani del pianoforte della fabbrica Fazioli, in Veneto, Italia.
Ogni pianoforte viene creato a mano e richiede più di 30 mesi di lavoro per essere completato. Viene mostrato l'intero processo di creazione, dall'assemblamento delle diverse parti fino alla fase finale di pittura e lucidatura del legno.
Fazioli promo: Inside a Dream
This video shows the ability of the piano artisans by the Fazioli Industry, based in Veneto, Italy. Every piano is handmade and require more than 30 months of work to be completed. The video shows the entire process of work, from the assembly of different pieces to the final step of painting and polishing the wood.
Feronerie artistica
"Un film video scurt care arată performanța realizarii produselor forjate finite la Atelierul Iron-Art, un atelier de fier forjat artistic. Filmul arată realizarea unei bucăți de balustradă din oțel topit. Filmul prezintă întregul proces, pornind de la proiectare unei tije de oțel, care este îndoită, apoi șlefuită și vopsită cu o vopsea specială pentru a proteja balustrada de coroziune. Maestrul execută produse unice dupa modele vechi, forjate manual și finite, decorate și create în stil Art Nouveau."
Ferri di cavallo, antica tradizione della fusione dei metalli
Il video mostra come è fatto un ferro di cavallo e come sia messo alla sua zampa.
Per prima cosa, il fabbro prende un pezzo di ferro, lo mette a fuoco, aspetta che la temperatura arrivi a 1200 gradi per poterlo lavorare.
Il pezzo di ferro è rimosso dal fuoco, il fabbro comincia a batterlo, lo rimette a fuoco di nuovo, lo ribatte ancora e lo piega fino a quando non assume la forma a ferro di cavallo.
Poi, fa i buchi per gli stalloni. Il fabbro mette il metallo a fuoco di nuovo per fare le 2 estremità. Lo piega un po' e il ferro è pronto per formarlo secondo la zampa del cavallo tenendo a mente che il ferro non deve essere più grande o più piccolo della zampa del cavallo.
Figuras hechas con madera y piel usada para teatros de sombras
Las figuras se pintaban con colores naturales para tener la apariencia requerida. La producción de las figuras es continua hasta la fecha y muchas se utilizan como recuerdos y se producen utilizando nuevos materiales más fáciles de usar.
Las figuras generalmente representaban personas comunes y personajes imaginarios como reyes y dragones, y se usaban para inventar historias y entretener a la gente.
Figure realizzate in legno e pelle per il teatro delle ombre
Le figure per il teatro delle ombre sono state prodotte utilizzando pelle di pecora e legno o fibre vegetali. In particolare la fibra di un particolare tipo di zucca è stata essiccata ed è stata poi utilizzata per intagliare le figure. A volte le figure venivano anche scolpite sulla pelle delle pecore e poi attaccate al legno per renderle robotizzate.
Le figure venivano poi dipinte con colori naturali per avere l'aspetto richiesto.
La produzione delle figure è in continuo aggiornamento e molte sono usate come souvenir e vengono prodotte con nuovi materiali più semplici.
Di solito le figure rappresentavano persone comuni e personaggi immaginari come re e draghi e venivano utilizzate per inventare storie e per intrattenere la gente.
e.
Figures made with wood and skin used for shadow theater
The figures for the shadow theatre were produced using sheep skin and wood or vegetable fibre, especially the fibre form a type of pumpkin that was dried and then could be used to carve the figures. Sometimes the figures were carved on sheep skin and then attached to wood to make them roboosed.
The figures then were painted with natural colours to have the required appearance. The production of the figures is continuous up to date and many are used as souvenirs and they are produced using new more easy materials.
the figures were usually representing everyday people and imaginary charakters such as kings and dragons and they were used to make up stories to entertain people.
Figurile realizate din lemn și piele pentru teatrul de umbre
Figurile pentru teatrul de umbre au fost produse din piele de oaie și lemn sau fibre vegetale, în special fibra dintr-un tip de dovleac care a fost uscat și apoi folosit pentru a sculpta figurile. Uneori, figurile erau sculptate pe pielea oilor și apoi lipite de lemn. Figurile erau apoi vopsite in culori naturale pentru a avea aspectul dorit. Producția figurilor continuă si azi și multe sunt folosite ca suveniruri.Figurile reprezentau, de obicei, oameni de zi cu zi și personaje imaginare, cum ar fi regii și dragonii și erau folosite pentru a spune povești ce distrau oamenii.
Figúrky vyrobené z dreva a kože používané pre tieňové divadlo
Postavy pre tieňové divadlo boli vyrobené z dreva, rastlinných vlákien a ovčej kože. Využívala sa obzvlášť tekvicová vláknitá forma, ktorá bola sušená a potom sa mohla použiť na vyrezávanie figúr. Niekedy boli postavy natreté prírodnými farbami, aby mali požadovaný vzhľad. Výroba figúr prebieha dodnes, mnohé sa používajú ako suveníry a vyrábajú sa z nových, ľahších materiálov. Postavy obyčajne reprezentovali svetských ľudí a imaginárne postavy, akými sú králi a draci, a zvykli si vymýšľať príbehy na zabavenie ľudí.
Filatura della lana a mano su canocchia con mandrino
I famosi tessuti tradizionali rumeni derivano dal lavoro e il possesso di abilità speciali. Nei villaggi rumeni, le donne erano addestrate nelle arti tessili (tessitura, filatura della lana, canapa, cotone, lino) sin da giovanissime.
Oggi, i pochi custodi di antiche tradizioni sono proprio gruppi di persone in zone rurali. Un mastro artigiano ci mostra i metodi lavorativi del passato. La lana deve prima passare attraverso una serie di fasi preparatorie, pulizia, cardatura a mano o con una macchina. Poi la lana viene avvolta e legata sulla canocchia ed è pronta per ruotare.
Filigrana de alambre
La producción artesana de la filigrana de alambre está registrada como patrimonio cultural inmaterial de la República Eslovaca. Los lateros simbolizaban a los eslovacos en el siglo XIX. Originalmente, reparaban agujeros en recipientes de metal como ollas o sartenes, luego produjeron artículos prácticos para el hogar y utensilios de cocina. La razón está en que los hojalateros viajaban de pueblo en pueblo con mochilas donde tenían todo lo necesario para hacer los arreglos. Más tarde se extendieron desde Eslovaquia al extranjero, incluso a países distantes como Rusia, Estados Unidos, Argentina o Australia. Los filigraneros más hábiles fundaron más tarde talleres profesionales, gremios e incluso fábricas. Aunque esta artesanía fue reemplazada gradualmente por la fabricación mecánica a principios del siglo XX, se ha conservado en su forma artística artesanal hasta ahora.
En el video se aprecia el trabajo del maestro de producción de este arte popular Ladislav Jurovaty. El material básico del oficio es el alambre, con el que se produce el cordón, enrollando sobre una aguja. Posteriormente, se moldean varias formas a partir del alambre, para lo cual se utilizan diversos tipos de herramientas, particularmente los alicates. La filigrana artística se realiza según un diseño gráfico previo o según la propia imaginación. Su trabajo requiere mucho tiempo y paciencia, diligencia y humildad. Los productos de alambre son, naturalmente, ornamentales.
Fitiotiko koronka
"Koronki Fitiotiko to tkanina ręcznie tkana i haftowana. Pierwotnie była używana do celów dekoracyjnych. Jest całkowicie wykonana ręcznie, a zastosowane wzory są bardzo charakterystyczne dla konkretnego obszaru Pafos. Tkanina służy do ozdabiania domów i dekoracji odzieży. Wszystkie tradycyjne mundury z obszaru Pafos są ozdabiane koronką Fitiotiko. Metoda tego haftu przetrwała do dziś i jest uważana za bardzo szczególną w cypryjskim rękodziele. W miejscu, w którym powstaje koronka, znajduje się muzeum poświęcone wzorom koronki i historii."
Fitiotiko lace
Fitiotiko Lace is a piece of fabric weaved by hand and embroider by hand. Its original use was for decoration purposes. It is completely handmade and the patterns used are very characteristic of the specific area of Paphos. The textile is used to decorate the houses and to decorate clothing.
All traditional uniforms from Paphos area have Fitiotiko lace as decoration.
The method used to embroider survived to day and is thought at special classes from Cyprus handicraft organisation. The area where the lace originates has a museum dedicated to the patterns of the lace and the history.
Flamenco Cajón
The flamenco Cajón is an instrument that due to its sonic characteristics fits very well with other acoustic instruments, since it has the ability to reproduce very low, medium and high sounds. It is usually played with the hands, fingers, or brushes and is used in many styles of music.
Currently it is made in Mohena and Requia woods, it is normally 47 cm high and has a 33 cm by 29 cm base. Thickness goes up to 15mm.
The musician straddles the Cajón, the latter being between his knees. The modern cajon has three screws that allow you to adjust the tone.
The percussionist can achieve additional sounds by using his palms or fingertips to play the cajon. Many times the tone of the drawer is enriched by adding small metal objects inside. For example, in Spain it usually includes three or four metallic strings inside to add resonance.
Flamenco Cajón
Flamenco Cajón (skrzynia perkusyjna) to instrument, który ze względu na swoje właściwości dźwiękowe bardzo dobrze komponuje się z innymi instrumentami akustycznymi, ponieważ posiada możliwość odtwarzania bardzo niskich, średnich i wysokich dźwięków. Zwykle gra się na nim dłońmi, palcami lub pędzlami i jest używany w wielu stylach muzycznych.
Obecnie jest wykonywany z drewna Mohena i Requia, zwykle ma 47 cm wysokości i podstawę 33 cm na 29 cm. Grubość dochodzi do 15 mm.
Muzyk siedzi okrakiem na Cajonie, który znajduje się między jego kolanami. Nowoczesny cajon posiada trzy śruby, które pozwalają na regulację barwy.
Perkusista może uzyskać dodatkowe dźwięki, używając dłoni lub opuszków palców do gry. Niejednokrotnie tonacja szuflady jest wzbogacana poprzez dodanie do niej małych metalowych przedmiotów. Przykładowo, w Hiszpanii zwykle zawiera trzy lub cztery metalowe struny w celu zwiększenia rezonansu.
Flamenco Cajón
Flamenco Cajón este un instrument care datorită caracteristicilor sale sonice se potrivește foarte bine cu alte instrumente acustice, deoarece are capacitatea de a reproduce sunete foarte joase, medii și înalte. Se cântă de obicei cu mâinile, degetele sau periile și este folosit în multe stiluri de muzică.
În prezent este fabricat în pădurile Mohena și Requia, are în mod normal 47 cm înălțime și are o bază de 33 cm pe 29 cm. Grosimea merge până la 15 mm.
Muzicianul se încadrează pe Cajón, acesta din urmă fiind între genunchi. Cajonul modern are trei șuruburi care vă permit să reglați tonul.
Percuționistul poate obține sunete suplimentare folosind palmele sau vârful degetelor. De multe ori tonul este îmbogățit prin adăugarea de obiecte metalice mici în interior. De exemplu, în Spania sunt incluse de obicei trei sau patru corzi metalice în interior pentru a adăuga rezonanță.
Flamenko kajón
Flamenko kajón je nástroj, ktorý vďaka svojim sonickým vlastnostiam veľmi dobre znie s inými akustickými nástrojmi, pretože má schopnosť reprodukovať veľmi nízke, stredné a vysoké zvuky. Zvyčajne sa na ňom hrá rukami, prstami, alebo kefami a používa sa v mnohých hudobných štýloch.
V súčasnej dobe sa na jeho výrobu používa drevo z Moheny a Requii a zvyčajne je 47 cm vysoký so základňou 33 cm x 29 cm. Hrúbka môže byť až 15 mm.
Hudobník na kajóne sedí, pričom ho má zároveň medzi svojimi nohami. Moderné kajóny majú tri skrutky, ktoré umožňujú nastaviť ich tón.
Perkusionista môže dosiahnuť ďalšie zvuky pomocou dlane alebo končekov prstov pri hraní na kajóne. Mnohokrát je tón obohatený pridaním malých kovových predmetov dovnútra kajónu. Napríklad v Španielsku zvyčajne kajóny obsahujú tri alebo štyri kovové struny, ktoré spôsobujú vyššiu rezonanciu nástroja.
Fľaše na vodu s tekvicou a dekoratívne predmety
Sušená koža konkrétneho typu tekvice sa použila na výrobu nádob na vodu a víno. Konkrétna rastlinná tkanina je robustná a môže sa použiť niekoľkokrát. Zvyčajne bola vyzdobená tak, aby odlišovala majiteľa a stala sa formou ľudového umenia. V súčasnosti sa tieto nádoby používajú pre dekoráciu, existuje mnoho foriem a vzorov a predávajú sa čisto len ako dekoratívne výrobky.
Flauta tradicional chipriota
Flauti fatti a mano
Questo tipo di flauto è uno strumento a forma cilindrica di legno, con o senza buchi. Il primo flauto scoperto nel territorio della Romania e Moldavia risale a 20.000 anni fa.
Nello scorso secolo, molti abitanti dai paesi di Zarand (nelle cotee di Arad, Alba e Hunedoara) si sono specializzati in diverse arti, flauti compresi.
Oggi sono rimasti in pochi a produrli e che hanno ereditato tale arte dal proprio padre.
In questo video, l'ultimo mastro dal paese di Dumbrava de Sus, Ribita, ci mostra come crearne uno.
Ne sceglie il legno dalle colline circostanti che può essere di ciliegio, frassino, nocciolo o salice. "
Flauto cipriota tradizionale
Questo tradizionale strumento musicale era usato nella musica e in particolare per quella folkloristica. Aveva un design snello, era realizzato con del legno locale e faceva compagnia ai pastori nella vita di tutti i giorni. Usato in eventi e festività è simbolo di folklore locale.
Flax processing
Linen products processing
The history of origin goes back to 7th Millennium before Christ, but in Europe it is popular around 18th century and it extended into different parts of Slovakia, typically on the North area, e.g. around Bardejov.
Linen products manufacture is made by breaking the cellulose core to release the flax fibres, removing the coarsest pieces of cellulose, short and brittle fibres and arranging them parallel. Starting with the rough hackle and moving on to a fine hackle, it is important to hackle also the middle. Then tow is saved and spun into coarser yarn. The final products are carpets, shirts, sheets, dresses and so many other things.
Folk pottery from Chalupki
Chalupki is a small village located in the Swietokrzyskie region. The village is famous not only in Poland but also across Europe for its traditional of pottery. The beginnings of pottery in Chalupki dates back to the sixteenth century. In the year 1.935 there were as many as 69 pottery workshops, but 40 years later - only 40 workshops. The skills and pottery tradition are handed down from generation to generation. Usually whole families were engaged in this extremely rare craft.
Folklórny hudobný nástroj z Poľska - gajdy
Gajdy v poľštine s názvom dudy sú dychovým hudobným nástrojom zo skupiny píšťalových zvukovodov. Tvoria tradičnú hudbu zachovanú až do dnešných čias v juhozápadnej časti veľkopoľského regiónu v Poľsku. Materiál: drevo, koža, kov, tkanina. Video opisuje nástroj a techniku jeho výroby - Gajdy z Podhale. Vďaka nahrávke si môžete vypočuť tiež ich zvuk od ľudových umelcov:
Folklórny nástroj - Zlobcoki
Chordofón zvaný Zlobcoki je starý ľudový hudobný nástroj. Zlobcoki patria do skupiny nástrojov nazývaných chordofóny. Chordofóny sú jedným z najstarších hudobných nástrojov. Chordofóny sa delia na chordofóny ťahané, akordové a strunové. Nástroje, v ktorých je zdrojom zvuku jeden, alebo viac strún napnutých medzi dvoma bodmi. Zlobcoki je nástroj s veľmi rezonančným zvukom používaný v oblasti Karpát (Podhale) pred rozšírením huslí; v súčasnosti pokračuje vo folklórnom hnutí. Zlobcoki sú ručne vyrábané z dreva a kovu. Videá opisujú históriu týchto nástrojov Zlobcoki a dávajú možnosť počúvať ich zvuky v tradičnej ľudovej hudbe z oblasti svojho pôvodu - Karpatskej oblasti (Podhale) v Poľsku. Filmy opisujú a ukazujú techniku výroby tohto tradičného nástroja - Zlobcoki,
Fontana in Arenaria
In questo video, una fontana di pietra arenaria è costruita da Pavel Surma, un artista specializzato nella creazione di dipinti, sculture, grafiche, foto e collage.
Dopo aver vissuto all'estero per molto tempo, vive in Repubblica Ceca dal 2001, a Ludmirov nel distretto di Prostejov.
Recentemente, si è dedicato al design di interni ed esterni in cui vi integra sculture di pietra arenaria.
La fontana ha una base, un motivo centrale scolpito al centro e il bordo attorno ad essa.
La maggior parte della fontana è preparata in laboratorio o atelier per poi essere posizionata a terra e riempita d'acqua.
Fontána z pieskovca
Na tomto videu je zachytená výroba fontány z pieskovca od Pavla Surmu. Je umelcom, ktorý sa intenzívne venuje tvorbe vo viacerých oblastiach umenia, medzi ktoré patrí maľba, socha, grafika, fotografia a koláže. Po dlhšom pobyte v zahraničí od roku 2001 žije a pracuje v Čechách, konkrétne v Ludmírove v okrese Prostějov. V posledných rokoch sa venuje interiéru a exteriéru, kam umiestňuje najmä sochy z pieskovca. Fontána pozostáva zo základu fontány, ústredného motívu – sochy alebo plastiky v jej strede a obruby fontány. Väčšia časť fontány sa vyrobí v dielni alebo ateliéri. Nakoniec sa fontána osadí na pozemku a napustí vodou.
Fontanna z piaskowca
Na tym filmie Pavel Surma wykonał fontannę z piaskowca. Jest artystą intensywnie zaangażowanym w tworzenie sztuki, w tym malarstwa, rzeźby, grafiki, fotografii i kolaży. Po dłuższym pobycie za granicą, od 2001 roku mieszka i pracuje w Czechach, a zwłaszcza w Ludmirovie w dzielnicy Prostejov. W ostatnich latach poświęcił się projektowaniu wnętrz i elementów zewnętrznych, w których integruje rzeźby z piaskowca. Fontanna składa się z podstawy, motywu centralnego rzeźby i obrzeża wokół fontanny. Większa część fontanny jest przygotowywana w warsztacie lub atelier. Na koniec fontanna jest ustawiona na ziemi i wypełniana wodą.
Forgia dell metallo e produzione di coltelli
Tutte le porzioni del coltello sono fatte a mano: la lama è forgiata a partire da un pezzo di un'antica ruota di un carro, l'acciaio viene esposto a diverse temperature e il risultato finale viene acidato con acido cloridrico per rivelare la stupenda trama in silice dell'acciaio; il manico viene intagliato a partire dal ramo di un albero.
Forgia di ferri di cavallo fatti a mano nello stile belga
Il video mostra la realizzazione di un ferro di cavallo fatto a mano.
L'artigiano lavora il ferro quando è ancora bollente con martello e altri attrezzi, conferendogli la forma tipica del ferro di cavallo.
Forgia di gioielli di rame
Questo anello è forgiato a freddo da un'asta di rame, incisa con uno scalpello rotondo, poi piegato sull'incudine.
La fase finale del processo consiste nel riscaldare l'anello su di un piatto, fino a raggiungere una colorazione rossa che indica l'ossidazione.
Forging handmade front horse shoe Belgian style
The video
shows the realisation of a handmade horseshoe. The artisans work the iron when
it is still hot, with hammer and other tools, giving the shape of the
horseshoe.
Forja artística
Un video corto que muestra el resultado de productos forjados finamente terminados en el taller de hierro artístico Iron-Art.
El video muestra la elaboración de una balaustrada de acero fundido.
Muestra todo el proceso de ejecución, comenzando desde el diseño hasta doblar la varilla de acero, que está arenada y pintada con una pintura especial para proteger la balaustrada de la corrosión.
El maestro realiza productos únicos modelados en patrones antiguos, forjados a mano y finamente terminados, decorados y creados en estilo Art Nouveau.
Fuente de piedra arenisca
En este video, Pavel Surma hizo una fuente de piedra arenisca. Es un artista que ha participado intensamente en la creación de arte que incluye pintura, esculturas, gráficos, fotografía y collages. Después de una larga estancia en el extranjero, desde 2001 ha vivido y trabajado en la República Checa, específicamente en Ludmirov, en el distrito de Prostejov. En los últimos años, se ha dedicado al diseño interior y exterior, donde integra especialmente esculturas de piedra arenisca.
La fuente consta de la base, como motivo central la escultura, y finaliza con el borde alrededor de la fuente. La mayor parte de la fuente se prepara en el taller o atelier. Por último, la fuente se instala en la tierra y se llena con agua.
Garncarstwo
Kubek jest wytwarzany z gliny tradycyjną techniką wykorzystującą koło garncarskie. Ceramika była produkowana w ten sposób w całej Słowacji. W poszczególnych regionach wyroby różnią się wykończeniem. znana jest z ceramiki majolikowej z regionu Modra zaś wschodnia Słowacja z ceramiki z regionu Pozdisovce. Formowanie kubka zaczyna się od kawałka gliny, który następnie formuje się wyciągając ścianki boczne. Powierzchnie wygładza się za pomocą gąbki. Na końcu dokleja się ucho. Po wyschnięciu kubek jesy wypalany w piecu elektrycznym w temperaturze 950 stopni Celciusza. Po pierwszym wypalaniu kubek jest szkliwiony poczym powtórnie się go wypala.
Garncarstwo
"Ceramika na Cyprze sięga okresu neolitu. Odkrycia archeologiczne potwierdzają, że ludzie używali w tym czasie ceramiki z gliny, a nawet dekorowali nią swoje domy. Artyści tamtych czasów wiedzieli już jak zrobić szkliwo i opracowali techniki polerowania. Ceramika była często dekorowana szeregiem obrazów, a podczas rytuałów, obrzędów religijnych stosowano maski ceramiczne. Uważa się, że najbardziej imponujące formy i wzory dekoracyjne zostały wymyślone już w okresie wczesnego i środkowego neolitu. Ten sam okres dał nam wiele wczesnych statuetek z terakoty, głównie żeńskich. Gliniane figurki były ważne zarówno w świętych sanktuariach, jak i domach."
Ghipsuri turnate
Turnatoria Regală din Muzeul Regal Lazienki din Varșovia oferă un videoclip instructiv care arată cum să pregătești o matrita cu ornamente tradiționale din gips, din forme gata făcute. Turnatoria Regală funcționează încă din secolul al XVIII-lea, predând meșteșuguri, în care au fost realizate copii din ipsos ale sculpturilor antice și moderne. Piese turnate din ghips au fost populare în colecțiile monarhilor europeni din secolul al XVIII-lea. În prezent, studioul desfășoară ateliere pentru studenții din diferite școli în timpul cărora elevii învață despre celebrele sculpturi antice și miturile conexe. Filmul arată turnarea unui motiv floral.
Ghivece de flori creative
"Acest film instructiv arată cum să faceți manual ghivece de flori elegante din ciment, după un design vechi. Un mod simplu de a face ghivece cu flori acasă."
Gioielli con filo
La storia di questo tipo di gioielli risale al diciottesimo secolo ed è ritenuta essere un'arte molto antica.
Oggi i gioielli a filo sono popolari in Slovacchia, specie nella regione di Ilina (nord del paese), il posto più tipico in cui si producono.
I materiali usati sono fili d'acciao o di rame, usando pinze speciali e accessori specifici, il filo è creato nella forma desiderata la quale dipende principalmente dalla propria immaginazione o riflette le richieste del cliente. Può essere abbellita da merletti colorati che rendono il gioiello più originale.
Gioielli d'ambra
Gioielli di legno tradizionali fatti a mano
Gioielli folkloristici in legno fabbricati a mano.
La produzione dei gioielli folkloristici in legno risale al XIX secolo.
Al di là del loro aspetto decorativo e funzionale, questi gioielli hanno iniziato ad essere visti come opere d'arte. Il materiale necessario per creare questo tipo di prodotti è solo un oridinario pezzo di legno, che è il materiale più accessibile ed economico.
La forma che si desidera ottenere può essere realizzata attraverso levigazione e lucidatura. Ogni gioiello può essere abbellito da dipinti a mano su di esso. Il tema più frequentemente usato è quello folkloristico, in cui l'artista sfoga la propria creatività. La lacca e i ganci dell'orecchino vengono aggiunti al termine del processo di manifattura.
Essi rendono il gioiello brillante e stabile.
Gioielli in seta
I bozzoli dei bachi da seta venivano principalmente usati per realizzare tessuti. Tuttavia erano anche impiegati per creare gioielli in quanto particolarmente consistenti e non soggetti a modifiche nel corso del tempo. Le tecniche di realizzazione dei gioielli sono sopravvisute sino ad oggi e sono state aggiornate per creare sempre nuovi modelli e stili diversi.
Gipsowe odlewy
Królewska formiernia w Muzeum w Łazienkach Królewskich w Warszawie pokazuje film instruktażowy dotyczący wykonania tradycyjnych ozdób gipsowych z gotowych form. Królewska formiernia działa od XVIII wieku prowadząc naukę rzemiosła wykonywania odlewów gipsowych, zarówno starych jak i nowszych motywów.
Dekoracyjne odlewy gispowe były szczególnie popularne w XVIII- wieku dlatego często były częścią kolekcji europejskich monarchów. Obecnie Formiernia prowadzi kursy dla różnych szkół w trakie których uczestnicy uczą się o słynnych starych rzeźbach i związanych z nimi legendach.
Na filmie instruktażowym pokazane jest wykonanie odlewu motywu kwiatowego.
Glass painting
The pictures painted on the glass belonged to a typical manifestation of folk painting. Originally they portrayed religious and secular themes. Pictures of saints were thought to protect their owners. The secular images with the Jánošík's highwaymen group are original Slovak contribution to the European paintings on glass. The families who earned their living through making glass originally started to produce these paintings.
Thin glass is used for glass painting. The painter puts the graphic artwork under the glass and draws the contours of the main design, the more experienced painters paint without the graphic original. The contour lines are painted with thin brush and sparse black colour. After the contours dry, the details are painted, e.g. faces, then larger areas, and finally the background. Originally, the water-based tempera colors were used for the glass painting. To adhere better to the glass surface, the color was mixed with egg yolk or other ingredients. The current authors use special colors for glass or oil paint, which dry longer, but are more durable and beautiful. The self-made brushes made from the animal hair were originally used for the glass paint. Currently the purchased brushes are used.
Goma Laca, furniture restoration
Goma Laca è un'azienda familiare di Granada specializzata nel restauro e nel riciclaggio di mobili antichi. Fondata nel 1993, vanta un'esperienza arrivata già alla quarta generazione di artigiani, i quali hanno conoscenze e competenze per effettuare qualsiasi restauro del mobile.
Le loro tecniche di lavoro sono completamente artigianali, sia nella riparazione, trattamento, ricostruzione, verniciatura e decorazione di qualsiasi tipo di mobile antico, spaziando dagli articoli per la casa come sedie o archi, agli orologi, altari delle chiese o reliquiari.
La scarsità di artigiani preparati e la predominanza di tecniche industriali in questo settore fanno di questa azienda un caso unico di conservazione del patrimonio culturale della tradizione artigianale.
Goma Laca, furniture restoration
Goma Laca is a Granada family business specialized in the restoration and recycling of antique furniture. Founded in 1993, it has an experience that already encompasses the fourth generation of artisans, who provide them the knowledge and skills to carry out any restoration of the furniture.
Their work techniques are completely handcrafted, both in the repair, treatment, reconstruction, varnishing and decoration of any type of antique furniture, ranging from household items such as chairs or arches, to clocks, church altars or reliquaries.
The scarcity of prepared artisans and the predominance of industrial techniques in this sector make this company a unique case of preserving the cultural heritage of traditional craftsmanship.
Goma Laca, renowacja mebli
Goma Lacais to firma rodzinna z Granady, specjalizująca się w renowacji i recyklingu zabytkowych mebli. Założona w 1993 roku, posiada doświadczenie obejmujące wiedzę i umiejętności renowacji mebli czterech pokoleń rzemieślników.
Swoją pracę wykonują całkowicie ręcznie - zarówno przy naprawie, obróbce, rekonstrukcji, lakierowaniu i dekorowaniu wszelkiego rodzaju zabytkowych mebli, począwszy od przedmiotów codziennego użytku, takich jak krzesła czy półki, aż po zegary, ołtarze kościelne czy relikwiarze.
Niedobór rzemieślników tradycyjnych i przewaga technik przemysłowych w tym sektorze sprawiają, że firma ta jest wyjątkowym przypadkiem zachowania dziedzictwa kulturowego tradycyjnego rzemiosła.
Goma Laca, restauración de muebles
Goma Laca es una empresa familiar granadina especializada en la restauración y reciclaje de muebles antiguos; fundada en 1993, cuenta con una experiencia que abarca ya la cuarta generación de artesanos, que les dotan de los conocimientos y habilidades para llevar a cabo cualquier restauración del mueble.
Sus técnicas de trabajo son completamente artesanales, tanto en la reparación, tratamiento, reconstrucción, barnizado y decoración de cualquier tipo de mobiliario antiguo, que incluye desde enseres domésticos como sillas o arcones, hasta relojes, altares de iglesia o relicarios.
La escasez de artesanos preparados y el dominio de las técnicas industriales en este sector convierten a esta empresa en un caso singular de conservación del patrimonio cultural de la artesanía tradicional.
Goma Laca, restaurarea mobilierului
Goma Laca este o afacere de familie din Granada specializată în restaurarea și reciclarea mobilierului antic. Fondată în 1993, are o experiență care cuprinde deja a patra generație de artizani, care le oferă cunoștințele și abilitățile necesare pentru a efectua orice restaurare a mobilierului.
Tehnicile lor de lucru sunt complet artizanale, atât în repararea, tratarea, reconstrucția, lăcuirea cât și decorarea oricărui tip de mobilier antic, variind de la obiecte de uz casnic, cum ar fi scaune sau arcade, la ceasuri, altare de biserici sau relicve.
Lipsa de artizani pregătiți și predominanța tehnicilor industriale în acest sector fac din această companie un caz unic de păstrare a patrimoniului cultural al meșteșugului tradițional.
Goma Laca, reštaurovanie nábytku
Goma Laca je rodinná firma v Granade špecializujúca sa na obnovu a recykláciu starožitného nábytku. Spoločnosť bola založená v roku 1993, má skúsenosti vyplývajúce zo štvrtej generácie remeselníkov, čo im poskytuje vedomosti a zručnosti vykonávať akékoľvek reštaurovanie nábytku.
Využívané pracovné techniky sú len ručné, a to tak v oprave, zachovávaní, rekonštrukcii, lakovaní a dekorácii akéhokoľvek typu starožitného nábytku, od domácich potrieb, ako sú stoličky alebo stoly, až po hodiny, kostolné oltáre alebo rôzne relikvie.
Nedostatok kvalifikovaných remeselníkov a prevaha priemyselných techník v tomto sektore robia z tejto spoločnosti jedinečný prípad zachovania kultúrneho dedičstva tradičného remesla.
Grabado e impresión en seda
Grabado e impresión en seda. Hambis, un artista local de la imprenta, decidió en 2007 crear la organización sin ánimo de lucro Hambis Printmaking School and Museum, que constituía una meta en la vida de Hambis: conseguir que los chipriotas conocieran el arte del grabado, que aprendieran a hacer una impresión y a apreciar los grabados de artistas chipriotas y extranjeros tanto contemporáneos como de siglos anteriores.
El museo abrió sus puertas en el verano de 2008, con una humilde colección de unos cientos de obras que provienen de donaciones. Hambis donó generosamente su pequeña colección personal y algunos de sus grabados, junto con otros impresores de Chipre y de Grecia que acudieron al museo para donar las primeras obras modernas a la colección, así como amigos coleccionistas, que regalaron con entusiasmo obras de sus colecciones. A lo largo de los años han continuado las donaciones de amigos leales del museo, que vienen a visitarlo regularmente, así como de impresores chipriotas y extranjeros, enriqueciendo la colección del museo. Las exposiciones temporales que celebra el museo son también una buena oportunidad para obtener donaciones de los artistas que exponen.
Gravare și imprimare pe mătase
Hambis, un artist local în imprimare, a decis în 2007 să creeze organizația non-profit Hambis Printmaking School and Museum, care făcea parte din viziunea sa asupra vieții: să le facă cunoscută ciprioților arta gravării, să-i învețe cum să facă o imprimare și să aprecieze