Heredó el oficio de su padre, un prestigioso orfebre de Sevilla, Andalucía, que abrió su taller durante los años cuarenta.

Sus recuerdos de la infancia están estrechamente vinculados al trabajo con metales nobles.

Hoy, Juan José Marmolejo es uno de los orfebres más importantes de España. Las esculturas de la Semana Santa española están embellecidas por sus obras.

Desde hace algún tiempo, también se ha especializado en trabajos de artesanía arqueológica. Su obra más notable es la reproducción de las coronas de los Reyes Visigodos.

En Rumania, este oficio de fabricación de joyas de plata, oro o cobre data de cientos de años. Hoy solo unos pocos artesanos están haciendo este arte.

En el video, un platero gitano muestra cómo derretir plata y cómo hacer un anillo con una pequeña bola de plata.

Primero, cortó un trozo de moneda, lo puso en un trozo de chorcool de madera y agregó un poco de bórax, para ayudarlo a derretirse. El siguiente paso es derretir el metal usando una botella (llena de aceite para lámpara) y una tubería larga, hasta que la temperatura suba de 700 a 1200 grados. Laminó una bola de plata fundida y la convirtió en un anillo.

Las herramientas utilizadas son un martillo y un yunque.

En el siguiente paso, el platero usa un martillo más pequeño, para los toques finales. Para este anillo, el maestro utiliza diferentes tipos de elementos y una pieza de fieltro para pulir el anillo y limpiarlo.

Al final, el artesano decora el anillo y lo pule con una lima muy fina.

En Rumania, esta artesanía de hacer joyas de plata se remonta a cientos de años.

Hoy solo unos pocos artesanos continúan haciendo este arte.

En el video, un platero gitano muestra cómo derretir plata y cómo hacer un brazalete con una pieza de plata.

Primero, corta un trozo de plata, lo funde con una técnica antigua y lo convierte en un brazalete. Las herramientas utilizadas son un martillo y un yunque. En el siguiente paso, el platero usa un martillo más pequeño, para los toques finales.

Al final, el artesano decora el brazalete y lo pule con diferentes tipos de archivos y una pieza de fieltro.

La creación del cameo requiere instrumentos y técnicas antiguos.

Primero el artesano trabaja el caparazón desde el cual obtiene el cameo.

Después lo quema y lo talla con gran precisión. 
 

El vídeo muestra la fabricación de los corales desde el cual es posible obtener diferentes tipos de joyas: collares, pulseras o pendientes.

El coral se trabaja con pequeñas herramientas para darle distintas formas: de flores u hojas. 

El vídeo muestra un pequeño taller de tallado de diamantes en la famosa calle de diamantes de Amberes. Solo se tallan diamantes de tamaño pequeño y mediano en Amberes.

El artesano talla los diamantes con gran precisión: el tallado del corazón y las flechas es el más demandado.

Utilizan instrumentos específicos y pequeños además de tecnología. 
 

Este anillo está forjado en frío a partir de una barra de cobre, grabado con un cincel redondeado particular, luego doblado sobre la bocina del yunque.

El proceso final consiste en calentar el anillo en una placa, hasta alcanzar un color rojo de oxidación.

Joyería artesanal de madera. La fabricación de las joyas artesanales de madera se remonta al siglo XIX. Junto con su lado funcional y decorativo, la joyería comenzó a ser vista como una obra de arte.
El material necesario para hacer este tipo de producto es solo una pieza ordinaria de madera, que suele ser la opción más accesible y  barata. Mediante las técnicas de la molienda y el pulido se puede convertir en la forma deseada. Cada pieza puede embellecerse pintándola a mano. El tema ornamental más utilizado es el folclore, donde se aplica la creatividad propia. Los ganchos de laca y aretes se utilizan al final del proceso de fabricación, lo que hace que las joyas sean brillantes y fijas.

La joyería que se hace en el pueblo de Lefkara (Chipre,) es similar a los famosos bordados que se hacen en el mismo pueblo. la técnica se remonta a la era helenística y ha sobrevivido a través de los siglos, de generación en generación. La joyería se produce en la actualidad con los mismos diseños y patrones, pero añadiendo técnicas más modernas.

El capullo del gusano de seda se usaba principalmente para producir tela, pero tenían otros usos, como hacer joyas. Se usaba porque su material era particularmente fuerte y resistente.Se pintaban y decoraban a mano. La técnica la sobrevivido hasta la fecha, ofreciendo una gran diversidad de diseños originales.

La historia de la joyería troquelada se remonta al siglo XVIII y es conocida como la artesanía más antigua.
Hasta la fecha, este tipo de joyería  es muy popular en Eslovaquia, especialmente en la región de Ilina (parte norte del país), donde se encuentra el centro de la joyería artesanal de troquelado más típica.
El material que generalmente se usa es el cable de acero o cobre y la creatividad. Mediante el uso de alicates especiales y los accesorios necesarios, el cable se puede girar fácilmente y cortar en la forma deseada, dependiendo de la imaginación y requerimientos del cliente.Estas joyas sean tan especiales y originales  se pueden embellecer con cuentas de colores.

La filigrana califal es una orfebrería artesanal realizada según los métodos tradicionales de la joyería andaluza del siglo X. Inspirada en la decoración de la mezquita y la ciudad palatina de Madinat Al-Zahra (Medina Azahara) de Córdoba.
El material principal es la plata de 925 milésimas, cubierta de oro blanco con cerámica esmaltada especial para metales. Las técnicas orfebres califales incluyen la fusión del material en bruto, empleando la misma aleación de cobre y plata que se utilizó durante el califato, según lo establecido por la Ley de los Metales.
Las técnicas utilizadas para decorar las piezas incluyen fórmulas secretas de alquimia sobre cómo aplicar cerámica, como las que se usan en los azulejos, en el esmaltado de las joyas.
Desde la Edad Media, Córdoba ha sido un destacado centro de producción de plata a nivel europeo, que cuenta con un importante y bien organizado gremio de plateros desde entonces.

La orfebrería es el trabajo artístico realizado por los orfebres, a base de metales preciosos. El término "orfebre" proviene del latín "aurifaber", que significa orífice. Las técnicas artesanales incluyen la fusión de la materia prima en bruto, la purificación del metal y su fundició: martillear, batir, cortar, pulir, planchar y dorar, hacer juntas y ensamblajes mecánicos, soldar y dar cera.
Se utilizan diferentes técnicas para decorar las piezas, como el puntillado, la incisión, el estampado, la filigrana y el granulado. El orfebre emplea metales como la plata, el oro y otros metales preciosos, así como aleaciones de ellos.
La orfebrería religiosa es una artesanía tradicional en Andalucía que data desde la tiempos antiguos, que alcanzó su esplendor durante el Renacimiento. Hoy en día esta artesanía continúa pujante, fuertemente vinculada a la demanda de objetos religiosos para las procesiones de Semana Santa y el culto religioso.

Pendientes tradicionales diseñados en el período helenístico. Joyería tradicional de patrones. Técnica: La técnica se remonta a la era helenística y  ha sobrevivido a través de los siglos, de generación en generación.
Las herramientas utilizadas hoy en día son modernas, pero los patrones y los diseños son los mismos de siempre. El mito urbano dice que Leonardo Da Vinci quedó impresionado por su diseño y lo usó  en varias de sus pinturas.

El vídeo muestra un poco de la creación de Philippe Wolfers en una de las joyerías más importantes y antiguas de Bélgica. 
 

Proceso de joyería trabajado y grabado en el taller de Pepe Ávila Joyeros.

Técnicas básicas de joyería como segueteado, limado, laminado, tubos, hilos, etc.

Técnicas básicas de soldadura con payeta, bola e hilo.

Microfusión y engaste de piedras. Alta joyería como técnicas de procesamiento de garras, juegos de alta precisión